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'리니지 아버지' 송재경의 경고…"AI, 게임 개발 도구 아닌 새로운 참가자" [경제일보] 게임 개발에서 인공지능(AI)의 역할이 코드를 대신 작성하는 수준을 넘어 게임 안에서 이용자와 직접 상호작용하는 ‘참가자’로 진화할 것이라는 전망이 나왔다. 국내 1세대 게임 개발자인 송재경 전 엑스엘게임즈 대표는 AI를 활용한 게임 개발 경험을 소개하며 게임 제작뿐 아니라 게임의 구조 자체가 바뀔 가능성에 주목했다. 오픈AI는 31일 서울 송파구에서 국내 게임 개발자를 대상으로 ‘오픈AI 게임 빌더스 서울’을 개최했다. 오픈AI가 한국에서 게임 개발자 대상 행사를 연 것은 이번이 처음이다. 국내 게임업계 주요 개발자와 창작자들이 AI를 활용한 게임 제작 경험과 향후 산업 변화를 공유했다. 첫 키노트에 나선 송재경 전 대표는 오픈AI의 코딩 에이전트 ‘코덱스(Codex)’를 실제 게임 개발에 활용한 경험을 공개했다. 그는 코덱스를 활용하면서 코딩 처리량이 기존 대비 8배 이상 늘었다고 설명했다. 단순 반복 코딩을 AI가 맡으면서 개발자가 게임 기획과 시스템 설계 등 고부가 작업에 집중할 수 있었다는 것이다. 송 전 대표가 더 주목한 것은 게임 속 AI다. 그는 “AI를 소프트웨어를 빨리 만드는 도구로만 볼 것이 아니라 게임 안에서 스스로 보고 판단하고 행동하는 새로운 참가자로 설계해야 한다”고 말했다. NPC가 정해진 대사와 행동을 반복하는 수준을 넘어 주변 상황을 인식하고 이용자와 상호작용하며 게임 세계를 실시간으로 변화시키는 방식이다. 이는 게임 개발 과정뿐 아니라 게임의 콘텐츠 설계에도 변화를 가져올 수 있다. AI 에이전트가 캐릭터의 행동과 경제 시스템, 이용자 반응에 따라 실시간으로 세계를 변화시키면 개발자가 모든 상황을 사전에 설계하지 않아도 새로운 플레이 경험을 만들어낼 수 있기 때문이다. 동시에 예측하기 어려운 AI 행동을 어떻게 통제하고 게임의 공정성과 안전성을 확보할지는 새로운 과제가 된다. 송병준 컴투스 의장은 게임 창작의 대중화를 강조했다. 25년 전 24KB 수준의 흑백 휴대전화에서 모바일 게임을 만들던 환경과 비교하면 AI는 게임 제작의 진입장벽을 크게 낮추고 있다는 설명이다. 송 의장은 “누구나 아이디어만 있으면 게임을 만들 수 있는 창작의 대중화가 이뤄졌다”며 “글로벌 시장에 출시하고 서비스를 운영하는 과정도 훨씬 빠르고 쉽게 변화할 것”이라고 말했다. 컴투스는 이날 게임 백엔드 플랫폼 ‘하이브 액실’도 소개했다. 게임 서비스에 필요한 백엔드 기능을 지원하는 플랫폼으로, AI를 활용한 개발 환경과 결합할 경우 소규모 개발팀도 콘텐츠 제작뿐 아니라 서비스 운영까지 보다 빠르게 진행할 수 있을 것으로 기대된다. 오픈AI는 이날 행사에서 AI 기반 게임 개발을 직접 경험할 수 있는 프로그램도 운영했다. 사전 선발된 40개 개발팀이 참여해 ‘3분 스피치’로 게임 아이디어와 AI 활용 방식을 소개한 뒤, 현장에서 공개된 주제를 바탕으로 5시간 동안 실제 게임을 제작하는 라이브 해커톤을 진행했다. 업계에서는 생성형 AI가 게임산업의 생산성을 높이는 것을 넘어 개발 조직의 규모와 게임 제작 방식까지 바꿀 가능성에 주목한다. 특히 코드 작성과 그래픽 제작, 테스트 자동화 등에 AI가 활용되면서 소규모 팀도 과거보다 큰 규모의 게임을 만들 수 있는 환경이 열리고 있다. 한편 AI가 게임을 잘 만드는 것과 재미있는 게임을 만드는 것은 별개의 문제다. 결국 개발자의 기획력과 세계관 설계, 이용자 경험에 AI를 어떻게 결합하느냐가 경쟁력이 될 전망이다. 게임 속 AI가 ‘새로운 참가자’로 자리 잡는다면 앞으로 게임업계의 경쟁은 누가 AI를 더 많이 쓰느냐가 아니라 누가 AI와 인간의 역할을 가장 잘 설계하느냐로 이동할 가능성이 크다.2026-08-31 17:52:41
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넷마블 '쿵야', 대학생 손에서 게임 콘텐츠로…엠엔비 산학협력 확대 [경제일보] 넷마블의 콘텐츠 마케팅 자회사 엠엔비(MNB)가 대학의 정규 교육과 게임 지식재산권(IP)을 결합한 실무형 콘텐츠 인재 양성에 나선다. 학생들이 실제 글로벌 플랫폼에서 넷마블 IP를 활용해 콘텐츠를 기획·제작하도록 지원해 교육과 산업 현장의 간극을 줄이겠다는 전략이다. 엠엔비는 청강문화산업대학교와 순천향대학교와 실무형 콘텐츠 인재 양성 및 IP 협력을 위한 업무협약을 체결했다고 31일 밝혔다. 양사는 각 대학의 정규 교과목과 연계해 로블록스 기반 콘텐츠 제작 프로그램을 운영하고, 엠엔비의 대표 IP ‘쿵야 레스토랑즈’를 활용한 게임 맵과 아이템 개발을 지원한다. 청강문화산업대에서는 정규 수업과 교내 공모전을 연계해 학생들이 AI와 로블록스를 활용한 콘텐츠 기획·제작 경험을 쌓는다. 순천향대에서는 정규 수업을 통한 콘텐츠 제작 지원과 함께 우수 작품을 발굴해 후속 협업으로 이어갈 계획이다. 이번 협력의 차별점은 학생들이 단순히 게임 콘텐츠를 분석하는 데 그치지 않고 실제 플랫폼에서 결과물을 구현한다는 데 있다. 로블록스는 이용자가 게임을 즐기는 동시에 직접 게임과 아이템 등을 제작할 수 있는 플랫폼이어서 콘텐츠 기획과 개발, 이용자 경험 설계까지 한 과정에서 경험할 수 있다. 엠엔비가 교육 현장에 ‘쿵야 레스토랑즈’를 활용하는 것도 IP 확장 전략과 맞닿아 있다. 쿵야 레스토랑즈는 넷마블의 기존 ‘쿵야’ IP를 기반으로 2022년 인스타그램에서 선보인 스핀오프 브랜드로, 현재 다양한 브랜드 협업과 굿즈·팝업스토어 등으로 활동 영역을 넓히고 있다. 공식 사이트에는 최근 팝업스토어에 10일간 누적 4만명이 방문한 사례도 소개돼 있다. 올해 들어서는 두산베어스와 브랜드데이를 열고 스포츠 마케팅으로 확장하는 한편, 대한적십자사와 헌혈 인식 개선 캠페인에도 쿵야 IP를 활용하기로 했다. 게임 캐릭터를 단순 게임 안에 묶어두지 않고 소비자가 일상에서 접하는 브랜드와 콘텐츠로 확장하는 전략이다. 이번 산학협력은 이런 IP 확장에 새로운 창작자 층을 연결한다는 의미도 있다. 학생들이 쿵야라는 기존 IP를 기반으로 새로운 게임 맵과 아이템을 만들어내면서 IP를 활용하는 방법을 직접 경험하게 되고, 엠엔비 역시 젊은 이용자의 아이디어와 콘텐츠를 확보할 수 있다. AI 활용이 콘텐츠 제작 방식까지 바꾸는 상황에서 산학협력의 형태도 바뀌고 있다. 과거 기업이 현장실습이나 장학금을 제공했다면 이제는 기업의 IP와 플랫폼, 제작 도구를 교육과정에 직접 넣어 학생이 실제 결과물을 만드는 방식으로 진화하는 모습이다. 교육부 역시 올해 산학연 협력 정책에서 산업 현장과 연계한 교육 강화에 초점을 맞추고 있다. 배민호 엠엔비 대표는 “청강문화산업대학교·순천향대학교와의 협력을 시작으로 앞으로 다양한 교육기관과의 산학협력을 단계적으로 넓혀갈 계획”이라며 “쿵야 레스토랑즈 IP를 다양한 콘텐츠로 확장하고 글로벌 시장에서의 영향력을 키워가겠다”고 말했다. 향후 관건은 학생들이 만든 콘텐츠 가운데 실제 서비스나 사업으로 이어지는 사례가 나오는지다. 단순 교육 프로그램을 넘어 IP 활용과 플랫폼 개발, 후속 협업까지 연결된다면 넷마블 입장에서는 젊은 창작자 확보와 IP 확장이라는 두 가지 효과를 동시에 얻는 산학협력 모델이 될 수 있다.2026-08-31 17:07:10
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"좋은 곡은 어떻게 만들어지나"…카카오엔터, '21회 톡앤톡'서 예비 K팝 창작자와 소통 [경제일보] K팝의 글로벌 영향력이 커지면서 아티스트뿐 아니라 작사가·작곡가·프로듀서 등 음악을 만드는 창작자의 경쟁력도 중요해지고 있다. 카카오엔터테인먼트가 현업 창작자와 예비 창작자를 연결하는 교육 프로그램을 이어가며 K팝 콘텐츠의 기반이 되는 창작자 생태계 확대에 나서고 있다. 단순히 콘텐츠를 유통하는 것을 넘어 새로운 콘텐츠를 만들어낼 인재를 발굴하고 육성해 장기적인 경쟁력을 확보하려는 전략이다. 31일 카카오엔터테인먼트는 카카오창작재단과 함께 지난 28일 서울에서 '제21회 그로우업 톡앤톡'을 개최했다고 밝혔다. '그로우업 톡앤톡'은 K콘텐츠 분야 예비 창작자의 성장을 지원하기 위해 카카오엔터테인먼트와 카카오창작재단이 운영하는 무료 오프라인 강연 프로그램이다. 지난 2024년 첫 강연을 시작한 이후 현업 창작자와 예비 창작자를 연결하는 교육 프로그램으로 운영되고 있다. 이번 강연에서는 대중음악 분야에서 활동하는 작사가·작곡가·프로듀서가 연사로 참여해 실제 창작 과정과 현업 경험을 공유했다. 특히 작사부터 작곡, 프로듀싱까지 하나의 K팝 음악이 완성되는 과정을 각 분야의 창작자가 직접 설명하면서 예비 창작자들이 음악 산업의 실제 제작 과정을 이해할 수 있도록 구성했다. 첫 번째 강연자로 나선 황유빈 작사가는 'KPOP 산업 내 작사가의 역할'을 주제로 작사가가 음악에서 담당하는 역할을 설명했다. 스타쉽엔터테인먼트 아이브의 'BANG BANG', 'XOXZ', SM엔터테인먼트 라이즈의 'Fly Up' 등에 참여한 경험을 바탕으로 단순히 노랫말을 작성하는 것을 넘어 곡이 전달하고자 하는 서사와 감정을 언어로 구현하는 과정을 소개했다. 이어 작사·작곡가 심현보는 '나의 일상이 가사가 되는 순간'을 주제로 일상에서 얻은 경험과 감정을 음악으로 옮기는 방법을 공유했다. 성시경의 '너의 모든 순간', '우리 제법 잘 어울려요', 모세의 '사랑인걸' 등을 작업한 경험을 바탕으로 일상적인 감정을 가사로 구체화하고 대중에게 오래 기억되는 곡으로 발전시키는 과정을 설명했다. 마지막으로 황찬희 프로듀서는 '좋은 작곡을 위한 셀프 진단'을 주제로 강연했다. 크러쉬의 'Beautiful', 김종국의 '한남자' 등 히트곡 제작 경험을 바탕으로 자신이 만든 곡을 객관적으로 바라보고 부족한 부분을 찾아 완성도를 높이는 방법을 공유했다. 세 강연은 각각 다른 영역을 다뤘지만 하나의 음악이 완성되기까지 창작자에게 필요한 역량을 강화하기 위한 목적으로 진행됐다. 작사가는 곡의 메시지와 서사를 만들고, 작곡가는 이를 음악으로 표현하며, 프로듀서는 완성된 결과물을 객관적으로 점검한다. 단순히 음악적 재능만으로 곡이 완성되는 것이 아니라 여러 창작 과정과 반복적인 수정이 필요하다는 것으로 풀이된다. 행사 현장에서는 예비 창작자들의 관심도 이어졌다. 참가자들은 강연 내용을 메모하며 창작자들의 경험을 들었고, 각 세션 이후 진행된 질의응답에서는 창작 과정뿐 아니라 실제 업계 진출과 관련한 질문도 이어졌다. 유명 창작자의 성공 사례를 듣는 데 그치지 않고 현업에서 요구되는 역량과 작업 방식을 직접 확인하려는 수요가 나타난 것이다. 카카오엔터가 이 같은 창작자 교육 프로그램을 지속하는 것은 콘텐츠 산업에서 양질의 IP를 만들어내는 창작자의 역할이 중요해지고 있기 때문이다. 웹툰·웹소설·음악·영상 등 콘텐츠 산업 전반에서 플랫폼과 유통망의 경쟁력뿐 아니라 지속적으로 새로운 콘텐츠를 만들어낼 창작자 확보가 중요해지고 있다. 특히 K팝은 글로벌 시장에서 영향력이 확대되면서 음악 자체뿐 아니라 작사·작곡·프로듀싱 등 제작 생태계 전반의 경쟁력이 산업 경쟁력으로 연결되고 있다. 새로운 아티스트가 등장하더라도 이들의 음악을 만들어낼 창작 인력이 뒷받침되지 않으면 지속적인 콘텐츠 생산이 어렵기 때문이다. 이에 카카오엔터는 창작자 생태계를 구축하기 위해 카카오창작재단을 중심으로 교육과 지원 사업을 이어가고 있다. 카카오창작재단은 지난 2022년 카카오엔터테인먼트가 창작자와 함께하는 건강한 창작 생태계 구축을 목표로 설립한 문화체육관광부 산하 재단법인이다. 그로우업 톡앤톡 외에도 온라인 창작 아카데미, 창작자 공간 지원, 라이브클럽데이 등 다양한 사업을 운영하고 있다. 그로우업 톡앤톡 역시 일회성 행사가 아니라 현업 창작자의 경험을 예비 창작자에게 전달하는 방식으로 프로그램을 지속하고 있다. 21회까지 강연을 이어오면서 콘텐츠 산업의 다양한 분야에서 활동하는 창작자와 예비 창작자를 연결하는 접점을 확대하고 있다. 특히 생성형 인공지능(AI)의 확산으로 인해 창작자 교육의 방향이 바뀌고 있다. AI가 글이나 음악의 초안을 만드는 등 창작 과정에 활용되면서 단순히 기술을 익히는 것보다 자신만의 소재와 관점을 발굴하고 AI가 만든 결과물을 판단·수정할 수 있는 역량의 중요성이 커지고 있다. 향후 창작자 교육에서도 AI 활용법과 함께 인간 창작자가 어떤 차별화된 가치를 만들어낼 수 있는지를 다루는 것이 중요한 과제가 될 전망이다. K팝을 비롯한 K콘텐츠가 글로벌 시장에서 경쟁하는 시대에는 콘텐츠를 소비하는 플랫폼뿐 아니라 콘텐츠를 만들어내는 창작 생태계의 경쟁력도 중요해지고 있다. 카카오엔터가 창작자 교육과 지원을 지속하는 것도 새로운 IP를 만들어낼 수 있는 인적 기반을 넓히기 위한 행보로 풀이된다. 카카오창작재단 관계자는 "대중음악 분야를 대표하는 창작자들이 자신의 경험과 노하우를 직접 공유하며 예비 창작자들과 진솔하게 소통한 뜻깊은 자리였다"며 "앞으로도 창작자들에게 실질적인 도움이 되는 다양한 교육 프로그램을 지속적으로 마련해 건강한 창작 생태계 조성에 기여하겠다"고 말했다.2026-08-31 14:57:46
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SOOP, 크리에이터 미디어 대전 참가…'보는 플랫폼' 넘어 창작자 생태계 확장 [경제일보] SOOP이 크리에이터와 이용자가 직접 만나는 오프라인 무대를 통해 스트리머 생태계 확장에 나선다. 라이브 방송을 온라인에서 소비하는 데 그치지 않고 스트리머의 콘텐츠를 오프라인 체험으로 연결하는 한편, 예비 창작자에게 플랫폼 진입에 필요한 정보도 제공한다. SOOP은 오는 28~29일 서울 코엑스 마곡에서 열리는 ‘2026 크리에이터 미디어 대전’에 참가한다고 27일 밝혔다. SOOP은 2020년부터 관련 행사에 참여해 왔으며 올해는 먹방·쿡방, 타로, 이용자 참여 이벤트 등을 통해 스트리머와 시청자의 접점을 넓힌다. 28일에는 중식 셰프 출신 스트리머 ‘일하는용형’이 게스트 유은과 함께 푸드트럭 쿡방을 진행한다. SOOP과 일하는용형이 운영하는 요리 스튜디오 ‘용식당’의 콘텐츠를 오프라인으로 옮겨 자체 메뉴 ‘숲불짬뽕’을 재해석한 ‘숲불냉짬뽕’을 선보인다. 29일에는 스트리머 유치땅과 겨우디가 떡볶이·어묵 등 분식을 제공한다. 온라인 라이브와 오프라인 체험을 연결하는 프로그램도 마련한다. 스트리머들이 행사장 곳곳을 돌아보며 콘텐츠를 소개하는 ‘SOOP 탐방대’는 현장 모습을 실시간 방송으로 전달한다. 관람객이 직접 참여하는 이벤트와 스트리머 약간파랗의 타로 체험도 진행한다. 플랫폼 안에서만 소비되던 스트리머 콘텐츠를 실제 공간으로 확장해 이용자와의 관계를 강화하는 방식이다. 예비 창작자를 위한 ‘크리에이터 웰컴 상담존’도 운영한다. 방송 활동을 시작하려는 참가자에게 방송 등록 절차와 기술 지원, 스트리머 활동에 필요한 정보를 담당 직원이 1대1로 안내한다. 단순 전시·홍보 부스를 넘어 신규 창작자의 플랫폼 유입을 지원하는 창구로 활용한다는 점이 특징이다. 크리에이터 산업이 성장하면서 플랫폼 경쟁의 기준도 콘텐츠 수뿐 아니라 창작자가 지속적으로 활동할 수 있는 환경을 구축하느냐로 이동하고 있다. 정부 산하 시청자미디어재단도 올해 미디어교육과 창작자 지원을 확대하며 촬영·편집 장비 지원과 디지털 미디어 교육 등을 운영하고 있다. SOOP 역시 스트리머와 이용자 간 직접적인 접점을 확대하는 한편 신규 창작자의 진입을 지원하면서 플랫폼 생태계의 저변을 넓히는 전략을 이어갈 것으로 보인다. 특히 라이브 스트리밍 경쟁이 치열해질수록 유명 스트리머 확보뿐 아니라 새로운 창작자가 유입되고 성장할 수 있는 구조를 만드는 것이 장기적인 경쟁력으로 작용할 전망이다.2026-08-27 16:09:58
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"책 읽는 플랫폼서 책 만드는 곳으로"…밀리의서재, 신진 작가 발굴 나선다 [경제일보] 밀리의서재가 신진 작가에게 안정적인 집필 공간과 창작 지원금을 제공하는 동시에 완성된 작품의 선연재와 마케팅까지 지원해 플랫폼 내 콘텐츠 생태계를 강화한다. 콘텐츠 플랫폼 경쟁이 이용자 확보를 넘어 오리지널 콘텐츠와 지식재산권(IP) 확보로 확대되는 가운데 작가 발굴 단계부터 개입해 차별화된 콘텐츠를 확보하려는 움직임으로 풀이된다. 25일 밀리의서재는 서울 소재 단독주택형 코리빙 레지던시에 문학 레지던시 '밀리 작가의 집'을 개관했다고 밝혔다. 신진 소설가들이 창작에 집중할 수 있도록 안정적인 집필 환경과 시간을 제공하기 위해 마련한 프로젝트다. 밀리의서재는 레지던시에 1인 1실의 침실 겸 집필실과 거실형 공용 작업실을 마련했다. 입주 작가에게는 생활지원금과 창작축하금을 포함해 최대 1000만원을 지원한다. 1기 입주 기간은 이달부터 내년 1월까지 5개월이다. 1기 입주 작가는 소설 분야 데뷔 10년 이하 신진 작가를 대상으로 공모를 진행해 선발했다. 경쟁률은 50대 1에 달했으며 김혜빈, 서강범, 오현후, 이서, 채기성 등 5명이 선정됐다. 심사에는 정세랑 작가와 허희 평론가 등 문학계 전문가들이 참여했다. 선발된 작가들은 지난 4일 입주를 마치고 집필을 시작했다. 정세랑 작가는 입주 작가 선정 심사뿐 아니라 향후 창작 과정에도 참여해 신진 작가들의 작품 활동을 지원할 예정이다. 이번 프로젝트는 단순히 창작 공간과 지원금을 제공하는 데 그치지 않는 것이 특징이다. 밀리의서재는 입주 작가들이 레지던시에서 집필한 작품을 정식 출간 전에 창작 플랫폼 '밀리로드'에서 선연재할 수 있도록 지원한다. 작품에 대한 마케팅도 제공하고 월간 정기 모임을 통해 입주 작가 간 교류도 지원한다. 프로필 사진 촬영과 작가 브랜딩 콘텐츠 제작, 출판·저작권 교육 등 향후 작품 활동에 필요한 프로그램도 마련했다. 창작 단계에서부터 작가의 작품을 독자에게 선보이고 출판과 마케팅까지 이어질 수 있도록 지원 범위를 넓힌 것이다. 최근 밀리의서재는 작가와 콘텐츠를 확보하는 방식에 변화를 주고 있다. 기존 독서 플랫폼이 출판사와 계약을 맺고 완성된 도서를 확보해 이용자에게 제공하는 방식이었다면, 밀리의서재는 이번 레지던시를 통해 콘텐츠가 만들어지는 단계부터 작가와 접점을 형성했다. 특히 '밀리 작가의 집'에서 만들어진 작품을 밀리로드에서 선연재할 수 있도록 구성해 작가는 안정적인 환경에서 작품을 집필하고 독자와 만날 기회를 확보할 수 있으며, 밀리의서재는 새로운 작가와 작품을 조기에 발굴해 오리지널 콘텐츠로 확보할 가능성을 높일 수 있도록 설계했다. 콘텐츠 플랫폼 시장에서 오리지널 콘텐츠 확보의 중요성이 커지고 있다는 점도 이번 사업의 배경으로 꼽힌다. 전자책과 오디오북 등 디지털 콘텐츠를 제공하는 플랫폼 간 경쟁이 심화하면서 단순히 보유 콘텐츠의 양을 늘리는 것만으로는 차별화하기 어려워지고 있다. 이에 플랫폼들은 자체 콘텐츠를 확보하거나 창작자와 직접 협력하는 방식으로 경쟁력을 높이고 있다. 밀리의서재 역시 신진 작가를 발굴해 플랫폼 내에서 창작과 유통을 연결하는 구조를 만들면서 콘텐츠 경쟁력 강화에 나서는 모습이다. 특히 신인 작가의 작품이 독자에게 좋은 반응을 얻을 경우 전자책과 오디오북 등으로 콘텐츠 활용 범위를 넓힐 수 있어 장기적으로는 IP 확보로 이어질 것으로 전망된다. 밀리의서재는 내달 중 2기 입주 작가 공모를 시작할 예정이다. 일회성 창작 지원에 그치지 않고 지속적으로 신진 작가를 발굴해 창작자와 독자를 연결하는 생태계를 구축한다는 계획이다. 이성호 KT 밀리의서재 독서당 본부장은 "신진 작가들에게 독립된 작업 공간을 보장하고 성장을 지원하기 위해 문학 레지던시 '밀리 작가의 집'을 선보이게 됐다"며 "역량 있는 신진 작가들이 작품에 집중할 수 있는 창작 환경을 마련하고, 완성된 작품이 독자와 만날 수 있도록 지원함으로써 창작자와 독자가 함께 성장하는 선순환 구조를 만들어가겠다"고 말했다.2026-08-25 14:01:56
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한컴그룹, '한컴문학상' 키운다…한글날 100주년 맞아 창작 생태계 확대 [경제일보] 한컴그룹이 한글날 제정 100주년을 맞아 문학상 규모를 확대하고 미래 문학인 발굴에 나선다. 문서 소프트웨어를 기반으로 성장한 한컴이 인공지능(AI) 기업으로 사업 영역을 넓히는 가운데, 기술과 함께 언어와 창작이라는 한글의 문화적 가치에도 투자를 이어가는 모습이다. 한컴그룹은 24일 ‘2026 제2회 한컴문학상’을 후원한다고 밝혔다. 한컴문학상 추진위원회가 주최하고 대한시문학협회가 주관하는 이번 대회는 총상금 규모를 지난해보다 확대해 6000만원으로 책정했다. 일반·대학생부 통합 부문 대상 수상자에게는 3000만원과 상패가 수여된다. ◆ 100년을 맞은 한글날…문학으로 가치 확장 올해 한컴문학상이 갖는 상징성은 한글날 제정 100주년이라는 시점에 있다. 국립국어원에 따르면 한글날의 뿌리는 1926년 조선어연구회가 훈민정음 반포 480돌을 기념해 ‘가갸날’을 정하면서 시작됐다. 당시 기념일은 음력 9월 29일이었으며 1928년부터 ‘한글날’이라는 명칭을 사용했다. 현재의 10월 9일은 1940년 발견된 훈민정음 해례본 기록을 토대로 광복 이후 정해졌다. 한컴그룹이 올해 문학상 규모를 키운 것도 이 같은 역사적 의미와 연결된다. 단순히 기업이 문학 공모전을 후원하는 데 그치지 않고 한글을 기반으로 성장한 기업의 정체성을 문화 콘텐츠와 연결하려는 전략으로 해석된다. 한컴그룹은 문서 소프트웨어에서 AI와 에이전틱 운영체제 등으로 사업 영역을 확대하면서도 교육·문화·인재 육성을 통한 사회적 가치 활동을 이어가고 있다. 올해 대회는 일반·대학생부와 청소년·고등부로 나눠 진행한다. 응모 분야는 자유시, 수필, 단편소설 등 3개 부문이며 등단 여부와 관계없이 참가할 수 있다. 일반·대학생부 부문별 최우수상에는 300만원이 지급되고 당선작은 ‘한컴문학상 수상집’으로 출간된다. 특히 올해 처음 마련된 청소년·고등부 특별 공모가 눈에 띈다. 대안학교와 학교 밖 청소년까지 응모 대상을 넓히고 수상자에게 창작 장학금과 IT기기, 한컴오피스 소프트웨어를 제공한다. 기성 문인과의 1대1 서면 피드백도 지원한다. 단순히 상금을 지급하는 공모전에서 벗어나 초기 창작자가 실제 작품 활동을 이어갈 수 있도록 지원하는 방식이다. 이는 생성형 AI가 글쓰기와 콘텐츠 제작 방식까지 바꾸는 상황에서 인간 창작자의 역량을 어떻게 키울 것인가라는 문제와도 맞닿아 있다. AI가 문장과 이미지를 빠르게 만들어내는 환경일수록 자신만의 경험과 관점을 언어로 표현하는 능력이 차별화 요소가 될 수 있기 때문이다. ◆ 기술기업 한컴, ‘언어’와 ‘창작’에 투자 한컴그룹은 그동안 문서 소프트웨어라는 사업 기반을 바탕으로 한글 문화 확산과 교육, 전통문화 후원 등을 이어왔다. 국제 해킹방어대회 ‘코드게이트’를 통한 미래 인재 육성도 같은 흐름이다. 이번 문학상 후원은 기술 인재뿐 아니라 언어와 창작 역량을 가진 인재까지 지원 영역을 넓힌다는 의미가 있다. 한컴그룹 관계자는 “기술의 속도가 빨라질수록 사람의 내면을 들여다보고 타인과 공감하는 문학적 상상력은 오히려 더 중요하다”며 “청소년들이 자신만의 언어로 세상을 표현해보는 경험은 무엇과도 바꿀 수 없는 자산”이라고 말했다. 정현덕 한컴문학상 추진위원장은 "신인과 기성 문인, 청소년이 함께 문학적 역량을 펼칠 수 있는 무대를 만들겠다"고 전했다. 작품 접수는 9월 30일까지며 당선작은 한글날인 10월 9일 발표된다. 시상식은 11월 7일 한컴그룹 청리움에서 열린다. 한글을 기반으로 성장한 한컴이 AI 시대에도 ‘언어를 다루는 기업’이라는 정체성을 어떻게 확장해갈지가 향후 문화사업의 관전 포인트다.2026-08-24 09:52:39
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삼성 '갤럭시 버즈4 프로', EISA 최고 제품 선정…프리미엄 오디오 정조준 [경제일보] 삼성전자의 무선 이어폰 ‘갤럭시 버즈4 프로’가 글로벌 영상·음향 전문가들로부터 제품 경쟁력을 인정받았다. 갤럭시 버즈 제품이 EISA 어워드를 받은 것은 이번이 처음이다. 스마트폰과 함께 사용하는 액세서리를 넘어 프리미엄 오디오 제품군으로 경쟁력을 끌어올리려는 삼성전자의 전략에도 힘이 실릴 전망이다. 삼성전자는 24일 갤럭시 버즈4 프로가 영상음향전문가협회(EISA)의 ‘EISA 어워드 2026·2027’에서 ‘인이어 헤드폰’ 부문 최고 제품으로 선정됐다고 밝혔다. EISA는 하이파이·홈시어터·사진·영상·모바일 등 분야의 27개국 54개 전문 매체와 전문가들이 참여하는 협회로, 매년 제품의 기술력과 혁신성을 평가해 부문별 수상 제품을 선정한다. ◆ 음질 경쟁력 앞세워 ‘프리미엄’ 시장 공략 갤럭시 버즈4 프로의 핵심은 음질이다. 삼성전자는 이전 세대보다 스피커 유효 면적을 약 20% 넓힌 우퍼와 고음역대를 담당하는 트위터를 결합한 2-way 스피커 구조를 적용했다. 듀얼 앰프를 통해 저음과 고음을 각각 구동하고 24bit·96kHz의 초고음질 오디오를 지원한다. EISA 측은 우퍼와 트위터에 각각 전용 증폭기를 적용한 구조가 왜곡을 줄이고 음악의 세부 표현력을 높였다고 평가했다. 여기에 골전도 기반 진동 센서와 소음 저감 알고리즘을 결합한 센서 퓨전 기술을 통해 통화 품질도 강화했다고 봤다. 삼성전자가 음질을 전면에 내세운 것은 무선 이어폰 시장의 경쟁 축이 단순한 스마트폰 연동을 넘어 음향 성능과 개인화로 이동하고 있기 때문이다. 애플·소니·보스 등 글로벌 업체가 프리미엄 무선 이어폰 시장에서 경쟁하는 가운데 삼성도 갤럭시 생태계와 별개로 ‘듣는 경험’ 자체를 차별화해야 하는 상황이다. ◆ 착용감·노이즈 캔슬링도 동시에 강화 하드웨어 개선은 음질에만 집중되지 않았다. 삼성전자는 전 세계 1억개 이상의 귀 데이터 포인트와 1만회 이상의 착용 시뮬레이션을 바탕으로 이어버드 형태를 설계했다. 실제 사용자의 귀 모양과 착용 상태를 분석해 노이즈 캔슬링 알고리즘을 최적화하는 방식도 적용했다. 여기에 주변 환경에 맞춰 음향을 조절하는 기능과 ‘슈퍼 클리어 콜’을 더해 일상적인 통화와 음악 감상에서의 체감 품질을 높였다. 삼성전자는 갤럭시 버즈4 프로를 공개하면서 음질뿐 아니라 착용감과 적응형 청취 경험을 함께 강화한 점을 강조해왔다. 이번 EISA 수상은 삼성전자가 무선 이어폰을 단순히 스마트폰 판매를 지원하는 주변기기가 아니라 독립적인 프리미엄 제품군으로 키우고 있다는 점에서도 의미가 있다. 특히 갤럭시 스마트폰과 태블릿, TV 등 삼성 제품 간 연결성을 높이면서 오디오까지 갤럭시 생태계 안으로 묶는 전략과도 맞닿아 있다. 삼성전자는 오디오뿐 아니라 TV에서도 EISA 수상 제품을 배출했다. 2026년형 OLED TV S99H(국내명 SH95)는 ‘라이프스타일 TV’ 부문에서 수상했다. 삼성전자가 모바일과 오디오, 영상 등 주요 소비자 가전 영역에서 동시에 프리미엄 제품 이미지를 강화하는 모습이다. 결국 갤럭시 버즈4 프로의 EISA 수상은 한 제품의 성능 인증을 넘어 삼성전자의 오디오 사업 전략을 보여주는 사례다. 스마트폰 시장의 하드웨어 차별화가 점차 어려워지는 상황에서 삼성전자가 음향·착용감·개인화 기술을 결합해 갤럭시 생태계의 경험 가치를 높일 수 있을지가 향후 관전 포인트다. 문한길 삼성전자 MX사업부 오디오그룹 마스터는 “창작자가 의도한 사운드를 왜곡 없이 온전히 그대로 소비자에게 전달하는 것을 목표로 해왔다”며 “앞으로도 기술 혁신을 지속해 더욱 풍부하고 만족도 높은 청취 경험을 제공하겠다”고 말했다.2026-08-24 09:05:10
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LG유플러스·유튜브, AI 창작 문턱 낮췄다…쇼츠 5009편 '흥행' [경제일보] LG유플러스와 유튜브가 생성형 AI를 활용한 창작 생태계 확대에 나섰다. 단순히 AI 공모전을 열어 작품을 모집하는 데 그치지 않고 교육과 오프라인 체험, 해외 연수까지 연계하면서 AI를 실제 창작 도구로 활용할 수 있는 기반을 넓히는 모습이다. LG유플러스는 유튜브와 공동 개최한 ‘유쓰 AI 쇼츠 페스티벌’에 총 5009개 작품이 접수됐다고 23일 밝혔다. 지난해에 이어 두 번째로 열린 이번 행사는 과학기술정보통신부가 주관하는 ‘전국민 AI 경진대회’의 일환으로 6월 8일부터 7월 31일까지 진행됐다. 공모전은 구글의 생성형 AI 모델 ‘제미나이’ 등을 활용해 자신의 개성과 정체성을 표현하는 ‘심플리’와 목소리를 소재로 콘텐츠를 제작하는 ‘아트’ 부문으로 나뉘었다. 5000편이 넘는 작품이 몰렸다는 것은 생성형 AI가 전문가의 전유물을 넘어 일반 이용자들의 콘텐츠 제작 수단으로 빠르게 자리 잡고 있다는 의미로도 해석된다. ◆ 공모전 넘어 교육으로…‘AI 창작자’ 직접 키운다 LG유플러스가 이번 행사에서 주목한 부분은 작품 접수와 함께 AI 활용 교육을 병행했다는 점이다. 참여형 아트 플랫폼 ‘U+일상비일상의틈’에서 팝업 전시와 AI 에듀케이터 클래스를 운영했고, 행사 기간 3000명 이상이 현장을 찾았다. AI 에듀케이터 클래스는 15회 열렸으며 331명이 참여했다. 교육도 단순한 기술 소개에 그치지 않았다. 초급부터 고급 과정으로 나눠 프롬프트 작성부터 실제 영상 제작까지 단계별 실습을 진행했다. 생성형 AI를 ‘어떻게 써야 하는지’를 알려주는 데서 나아가 이용자가 직접 결과물을 만들어보도록 한 것이다. 수상작 역시 AI를 활용한 표현 방식의 확장을 보여줬다. 서울예대 영화과 김수빈 씨는 제작비 부담으로 구현하기 어려웠던 판타지 장르를 AI로 구현했고, 비주얼 아티스트 김기람 씨는 목소리와 AI를 결합해 인간다움에 대한 고민을 표현했다. 크리에이터 주재훈 씨는 11개월 된 아들의 옹알이를 작품에 담았다. 수상자에 대한 후속 지원도 마련됐다. 과기정통부 장관상 수상자를 비롯한 대상 수상자 등 11명은 9월 미국 샌프란시스코 구글 사무실과 LA 데이터랜드 등을 방문하는 6박8일 AI 연수에 참여한다. 해외 AI 생태계와 최신 기술을 직접 경험하게 한다는 취지다. 수상작은 오는 9월 16일 새롭게 문을 여는 ‘U+일상비일상의틈’에 전시된다. LG유플러스는 이 공간을 신진 작가와 관객이 함께 성장하는 참여형 아트 플랫폼으로 개편할 계획이다. 이번 행사는 LG유플러스가 AI를 통신 서비스에 적용하는 것을 넘어 고객과 창작자가 AI를 직접 경험하는 접점을 넓히고 있다는 점에서도 의미가 있다. LG유플러스는 올해 유튜브 프리미엄과 구글 AI 프로를 결합한 상품을 국내에 선보이는 등 구글과의 협력을 AI 서비스 영역으로 확대하고 있다. 이번 공모전의 성과는 5009편이라는 숫자에만 있지 않다. AI를 접하는 이용자를 만들고, 직접 콘텐츠를 제작하게 한 뒤, 우수 창작자를 해외 기술 생태계와 연결하고 오프라인 전시로 다시 확장했다는 데 있다. 생성형 AI가 빠르게 대중화되는 상황에서 LG유플러스가 ‘AI를 잘 만드는 기업’뿐 아니라 ‘AI를 잘 쓰는 이용자’를 얼마나 많이 확보할 수 있을지가 향후 협력의 성패를 가를 전망이다.2026-08-23 12:44:50
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관계도 소비도 AI도 달라졌다…KT, Z세대가 꼽은 2026 트렌드 공개 [경제일보] Z세대의 관계 맺기부터 소비, 휴식, 자기계발, 창작 방식까지 변화하고 있다. 소속보다 취향과 경험을 중시하고 알고리즘이 추천한 상품을 발견해 구매하는 한편, 인공지능(AI)을 활용해 직접 콘텐츠를 만드는 이들도 늘고 있는 것으로 나타났다. 21일 KT는 전날 서울 종로구 KT광화문빌딩 WEST 온마당에서 '2026 Y트렌드 컨퍼런스&고객경청포럼'을 열었다고 밝혔다. KT가 공개한 Z세대 선정 올해의 트렌드 키워드 5개는 '네트왓킹', '스크롤픽', '밸런쉼', '현재진행력', '트라이에이터' 등이 꼽혔다. 관계와 소비, 자기관리, 성장, 창작 등 Z세대의 일상 전반에서 나타나는 변화를 각각 담았다. '네트왓킹'은 기존의 인맥이나 소속보다 취향과 경험을 중심으로 관계를 맺는 방식을 의미한다. 학교나 직장처럼 정해진 조직을 중심으로 관계를 형성하기보다 같은 관심사를 공유하고 함께 경험하는 과정에서 새로운 관계를 만드는 경향이 강해지고 있다는 분석이다. 소비 방식에서는 '스크롤픽'이 등장했다. 검색을 통해 필요한 상품을 직접 찾기보다 숏폼이나 SNS 등을 넘기면서 알고리즘이 추천한 상품을 우연히 발견하고 구매하는 행태를 뜻한다. 콘텐츠를 소비하는 과정 자체가 상품을 발견하고 구매하는 과정으로 이어지면서 콘텐츠와 커머스의 경계도 낮아지고 있다는 것이다. 휴식 방식도 달라지고 있다. '밸런쉼'은 단순히 아무것도 하지 않는 휴식보다 몸과 마음의 상태를 관리하고 일상과 균형을 회복하기 위한 휴식을 의미한다. Z세대가 휴식을 소비나 자기관리의 한 형태로 받아들이면서 자신의 컨디션을 관리하는 방식도 다양해지고 있다는 설명이다. '현재진행력'은 완성된 결과보다 성장하는 과정에 의미를 두는 태도를 나타낸다. 성공과 실패를 포함한 자신의 과정을 공유하고 새로운 도전을 지속하면서 경험 자체를 쌓는 방식이다. 결과 중심의 자기계발에서 벗어나 현재의 경험과 과정을 중요하게 여기는 흐름이 반영됐다. AI 확산은 새로운 크리에이터의 등장으로도 이어지고 있다. '트라이에이터'는 AI를 활용해 아이디어를 직접 구현하고 다양한 창작 활동에 도전하는 사람을 의미한다. 전문적인 기술이나 제작 역량이 없어도 AI를 활용하면 이미지와 영상, 글 등 다양한 형태의 콘텐츠를 만들어볼 수 있게 되면서 콘텐츠를 소비하는 이용자와 생산하는 창작자의 경계가 낮아지고 있다는 분석이다. 5개 키워드를 관통하는 특징은 개인의 취향과 경험을 중심으로 일상에서 즉각적으로 행동하고 이를 다시 콘텐츠로 공유하는 방식이 강화되고 있다는 점이다. 관계에서는 취향을, 소비에서는 알고리즘을, 자기관리에서는 현재의 상태를, 성장에서는 과정을, 창작에서는 AI를 활용하는 식으로 개인의 선택권이 확대되고 있다. 특히 AI의 확산은 Z세대의 콘텐츠 소비뿐 아니라 생산 방식에도 영향을 미칠 전망이다. 아이디어를 실제 콘텐츠로 구현하는 데 필요한 시간과 비용, 기술적 장벽이 낮아지면서 누구나 콘텐츠 제작에 참여할 수 있는 환경이 만들어지고 있기 때문이다. KT는 해당 트렌드를 실제 마케팅과 고객경험(CX) 개선에도 활용하고 있다. 앞서 KT는 지난해 발굴한 트렌드 키워드 'N놀러'를 Y박스 야구·농구 티켓 이벤트와 유튜브 협업 캠페인에 적용하고, '듣폴트'를 아이폰17 마케팅에 활용하는 등 트렌드를 실제 사업과 연결해온 바 있다. 올해는 트렌드 발굴과 함께 고객경청포럼을 연계했다. 20대 고객들이 직접 각 트렌드와 관련된 경험을 공유하고 상품과 서비스 개선 아이디어를 제시하도록 해 기업이 파악하기 어려운 실제 고객의 사용 경험을 수집하는 데 초점을 맞췄다. KT는 이번에 선정한 5개 트렌드와 고객 의견을 향후 상품·서비스 및 고객경험 개선에 반영한다는 계획이다. 김영걸 KT 고객부문 고객사업본부장 상무는 "대학생들이 직접 발굴한 트렌드를 통해 Z세대의 관심사와 라이프스타일 변화를 보다 생생하게 확인할 수 있었다"며 "앞으로도 고객의 목소리와 트렌드 인사이트를 상품과 서비스에 적극 반영해 Z세대 고객이 체감할 수 있는 차별화된 고객경험을 제공하겠다"고 말했다.2026-08-21 10:18:37
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AI가 책 읽는 시대…밀리의서재, 10주년 컨퍼런스서 독서의 미래 모색 [경제일보] AI가 책을 읽고 요약하는 시대가 본격화되면서 전자책과 오디오북을 제공하는 것을 넘어 인공지능(AI)을 활용해 독서 경험을 확장하고, AI 시대에도 인간에게 필요한 '읽기'의 가치를 어떻게 만들어갈지가 독서 플랫폼의 새로운 과제로 떠올랐다. 국내 독서 플랫폼 밀리의서재가 창립 10주년을 맞아 '읽는 미래'를 주제로 컨퍼런스를 열고 AI 시대 독서의 의미와 플랫폼의 미래를 모색한다. 20일 밀리의서재는 서울 코엑스 오디토리움에서 10주년 컨퍼런스 '읽는 미래'를 내달 3일 개최한다고 밝혔다. 얼리버드 티켓이 전석 매진되는 등 행사 시작 전부터 관심이 이어지고 있는 이번 컨퍼런스는 AI가 읽기와 쓰기 영역까지 빠르게 확장하는 상황에서 인간에게 읽기가 어떤 의미로 남을 것인지에 초점을 맞춰 진행될 예정이다. 이번 행사는 단순한 창립 10주년 기념행사를 넘어 AI 확산에 따른 독서 환경의 변화와 독서 플랫폼의 역할을 논의하는 자리로 마련됐다. AI가 긴 글을 요약하고 필요한 정보를 찾아주는 것을 넘어 콘텐츠를 직접 생성하는 단계까지 발전하면서 독자가 책을 읽는 방식 자체가 달라지고 있기 때문이다. 특히 밀리의서재는 이번 컨퍼런스를 통해 AI 시대에 독서가 단순한 정보 습득을 넘어 사고하고 질문하는 능력을 키우는 과정이라는 점을 강조할 계획이다. 철학과 데이터, 인지심리학, 문학 등 다양한 분야의 전문가를 초청해 기술 발전이 인간의 사고와 읽기에 미치는 영향을 다각도로 조명한다. 컨퍼런스에는 정재욱 밀리의서재 대표를 비롯해 김재인 철학자, 안나 로슬링 작가 겸 데이터 전문가, 김경일 인지심리학자 등이 참여한다. 각 분야 전문가들은 AI 시대에 인간에게 필요한 언어와 질문, 사고와 읽기의 힘을 주제로 강연과 대담을 진행할 예정이다. 최근 밀리의서재는 AI 확산으로 독서 플랫폼의 경쟁 환경도 달라지고 있다는 판단으로 '읽기' 자체에 주목하고 있다. AI가 책의 내용을 빠르게 요약하고 이용자가 원하는 정보를 선별해 제공할 수 있게 되면서 단순히 많은 콘텐츠를 확보하고 이를 디지털 방식으로 제공하는 것만으로는 차별화하기 어려워지고 있다. 이에 앞으로 독서 플랫폼 경쟁은 AI를 활용해 이용자의 독서 경험을 얼마나 정교하게 만들어내느냐로 확대될 것으로 전망된다. 개인의 관심사와 독서 이력을 바탕으로 콘텐츠를 추천하거나 책의 내용을 이해하는 과정을 돕는 등 AI와 독서를 결합하는 방식이 새로운 경쟁 요소로 자리 잡을 수 있는 것으로 분석된다. 밀리의서재 역시 AI를 독서 경험에 접목하는 방향을 지속적으로 모색하고 있다. 향후 AI 기반 추천과 검색, 콘텐츠 활용 등 독서 경험을 고도화하는 한편 AI 시대에 독서 플랫폼이 제공해야 할 새로운 가치를 확보하는 것이 과제로 꼽힌다. 이번 컨퍼런스에서 밀리의서재는 창립 10주년을 기념해 특별 앤솔러지 '북키퍼'도 선보인다. 'AI 시대, 그럼에도 왜 우리는 읽는가'를 주제로 김초엽, 이유리, 홍한별, 장강명, 신형철 등 5명의 작가가 소설과 에세이를 통해 AI 시대에도 유효한 읽기의 가치에 대한 질문을 풀어냈다. 현장에서는 '북키퍼'를 주제로 한 북토크도 열린다. 김초엽 작가와 신형철 문학평론가, 홍한별 번역가가 참여해 작품의 기획 의도와 창작 과정, 텍스트를 읽고 쓰고 번역하는 창작자의 관점에서 바라본 '읽는 미래'에 대해 이야기를 나눌 예정이다. 밀리의서재는 이번 컨퍼런스를 계기로 AI 시대 독서의 의미를 재조명하는 동시에 10주년 이후 독서 플랫폼의 성장 방향도 모색한다는 계획이다. 전자책과 오디오북을 중심으로 성장해온 기존 사업에 AI를 접목해 이용자 경험을 확대하고, 콘텐츠와 기술을 결합한 독서 생태계를 구축하는 것이 향후 사업 경쟁력의 핵심으로 떠오를 전망이다. 이성호 KT 밀리의서재 독서당 본부장은 "컨퍼런스 '읽는 미래'에 보내주신 관심을 통해 AI 시대에도 스스로 읽고 생각하는 힘에 대한 독자들의 관심을 확인할 수 있었다"며 "컨퍼런스와 10주년 특별 앤솔러지 '북키퍼'를 통해 '왜 읽는가'를 다시 생각해보고, AI 시대 독서의 의미와 방향을 찾아가는 하나의 이정표가 되길 기대한다"고 말했다.2026-08-20 14:01:17
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SK브로드밴드, 여성영화제 4년 연속 후원…IPTV 넘어 '독립영화 플랫폼' 강화 [경제일보] SK브로드밴드가 서울국제여성영화제와 손잡고 독립·예술영화 콘텐츠 접근성을 넓힌다. 단순한 영화제 후원을 넘어 극장이나 영화제 현장에서만 접하기 어려운 작품을 IPTV와 모바일로 연결하면서 자체 플랫폼의 콘텐츠 경쟁력을 높이는 전략이다. SK브로드밴드는 제28회 서울국제여성영화제 상영작을 모은 ‘B tv 특집관’을 21일부터 26일까지 운영한다고 밝혔다. 국내외 영화 34편을 B tv와 모바일 B tv에서 선보인다. 대표작으로는 가족의 반대를 무릅쓰고 에어기타 대회에 도전하는 여성을 그린 아폴린 앙드레이 감독의 ‘레이디 아틸라’, 제3국에서 태어난 소녀가 탈북민 영어 말하기 대회를 준비하는 과정을 담은 장주선 감독의 ‘의주의 언어’, 아이돌에게 편지를 전하기 위해 팬 사인회 티켓을 구하는 혜진의 이야기를 다룬 양도혜 감독의 ‘To YOU(;너에게)’ 등이 있다. 고객 혜택도 마련했다. 특집관에서 영화를 구매하면 구매 금액의 100%를 B tv에서 사용할 수 있는 B캐시로 적립한다. 구매 편수에 따라 추첨을 통해 도서와 생활용품, 건강기능식품 등도 제공한다. 22일에는 ‘To YOU(;너에게)’, ‘하와이에는 공룡이 산다’, ‘창신동 마트’, ‘레이디 아틸라’, ‘웰컴 투 셋’ 등 5편을 무료로 공개한다. 이번 협력은 SK브로드밴드가 영화제와 독립·예술영화 콘텐츠를 플랫폼 경쟁력으로 활용해온 흐름과 맞닿아 있다. SK브로드밴드는 2023년부터 서울국제여성영화제를 후원하며 매회 상영작을 B tv 특집관으로 편성해왔다. 지난 6월에는 서울국제환경영화제 특집관도 6년 연속 운영했다. OTT 중심으로 영상 콘텐츠 소비가 재편되면서 IPTV 사업자에게는 넷플릭스·티빙 등 대형 OTT와 다른 콘텐츠 경쟁력을 확보하는 것이 과제가 됐다. 흥행작 중심의 콘텐츠 확보 경쟁에서 벗어나 영화제와 독립영화처럼 특정 취향과 문화적 수요를 가진 콘텐츠를 지속적으로 공급하는 것이 플랫폼 차별화 전략이 될 수 있다. 특히 영화제와 플랫폼의 결합은 콘텐츠 발굴 측면에서도 의미가 있다. 영화제에서 소개된 신진 감독과 독립영화를 플랫폼에서 다시 유통하면 창작자에게는 관객 접점을 넓힐 기회가 되고, 플랫폼은 상업영화와 다른 콘텐츠를 확보할 수 있다. 장기적으로는 영화제 후원을 단순 사회공헌이 아니라 콘텐츠 수급과 이용자 확보를 동시에 겨냥한 전략으로 발전시킬 가능성도 있다. SK브로드밴드는 앞으로도 다양한 영화제와 협력해 작품과 관객의 접점을 확대한다는 계획이다. 박참솔 SK브로드밴드 플랫폼담당은 “다양한 시선의 이야기가 계속 만들어지려면 그 작품을 찾는 관객이 있어야 한다”며 “영화제 후원과 특집관 운영을 통해 작품과 관객이 만나는 접점을 넓혀 가겠다”고 말했다. 향후 관건은 특집관을 얼마나 지속적인 이용으로 연결하느냐다. 영화제 기간 한정 편성에 그치지 않고 독립·예술영화 이용자를 B tv의 충성 고객으로 확보할 수 있다면 영화제 콘텐츠는 플랫폼 차별화의 장기 자산으로 자리 잡을 수 있다.2026-08-20 08:53:41
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엔씨 '아스트라에 오라티오', 日 코믹마켓서 굿즈 완판…서브컬처 공략 시동 [경제일보] 엔씨의 신작 서브컬처 역할수행게임(RPG) ‘아스트라에 오라티오(Astrae Oratio)’가 일본 최대 규모 서브컬처 행사인 코믹마켓에서 현지 이용자들과 첫 만남을 가졌다. 정식 출시 전임에도 주요 굿즈가 이틀 연속 완판되면서 일본 시장에서의 초기 관심을 확인했다. 엔씨는 개발사 디나미스원이 개발 중인 아스트라에 오라티오가 지난 15일부터 16일까지 일본 도쿄 빅사이트에서 열린 ‘코믹마켓 108’에 참가했다고 18일 밝혔다. 코믹마켓은 만화·애니메이션·게임 등 서브컬처 분야의 창작자와 팬들이 모여 창작물과 관련 상품을 판매하고 교류하는 행사다. 일본 서브컬처 이용자들의 관심과 소비 성향을 직접 확인할 수 있는 대표적인 오프라인 행사로 꼽힌다. 엔씨는 행사장에 아스트라에 오라티오의 대표 비주얼을 활용한 전용 부스를 마련했다. 티저 아트북과 미니 아크릴 블록, 하프컷 스티커 2종, 캐릭터 캔배지 2종 등을 선보였으며 모든 상품을 묶은 ‘컴플리트 세트’도 판매했다. 정식 출시 전 공개된 티저 아트북과 컴플리트 세트는 행사 이틀 연속 완판됐다. 현장 방문객과 사회관계망서비스(SNS) 이벤트 참여자에게는 포스트카드 등 별도의 굿즈도 제공했다. 이번 행사의 의미는 단순한 홍보 활동을 넘어 일본 이용자들의 반응을 직접 확인했다는 데 있다. 서브컬처 게임은 게임 자체의 완성도뿐 아니라 캐릭터와 세계관에 대한 팬덤 형성이 초기 흥행을 좌우하는 경우가 많다. 출시 전 단계에서 관련 상품이 연이어 판매된 만큼 캐릭터와 비주얼을 중심으로 한 초기 관심이 실제 이용자 확보로 이어질지 주목된다. 아스트라에 오라티오는 엔씨가 외부 개발사와의 협력을 통해 신작 라인업을 확대하는 전략에서도 의미가 있다. 디나미스원은 서브컬처 장르에 전문성을 가진 개발사로, 엔씨는 지난 1월 이 회사에 대한 전략적 투자를 공개했다. 자체 지식재산권(IP)에 의존하던 기존 개발 방식에서 벗어나 외부 개발사의 개발력과 엔씨의 퍼블리싱 역량을 결합하는 형태다. 이는 엔씨의 신작 포트폴리오 변화와도 맞물린다. 엔씨는 그동안 다중접속역할수행게임(MMORPG)을 중심으로 국내외 시장을 공략해왔지만 최근에는 장르와 플랫폼을 다변화하고 외부 개발사와 협력을 확대하고 있다. 아스트라에 오라티오는 이 같은 전략을 서브컬처 장르로 확장하는 사례다. 특히 일본은 서브컬처 게임의 핵심 시장으로 꼽히는 만큼 현지 이용자와의 접점을 출시 이전부터 확보하는 것이 중요하다. 코믹마켓을 통해 게임의 인지도를 높이는 동시에 향후 비공개 테스트(CBT) 등을 통해 이용자 반응을 확인하고 게임 완성도를 높이는 과정이 필요하다. 엔씨는 코믹마켓 이후에도 다양한 오프라인 행사에 참여하고 CBT를 진행하며 이용자와의 접점을 확대할 계획이다. 한편 이번 완판이 실제 게임 흥행으로 이어질 수 있느냐다. 굿즈 판매는 팬덤의 초기 관심을 보여주는 지표지만 게임의 장기 흥행을 보장하지는 않는다. 캐릭터와 세계관을 앞세운 초기 관심을 실제 게임 이용과 글로벌 매출로 연결하는 것이 엔씨와 디나미스원에 남은 과제다. 엔씨가 일본 서브컬처 시장에서 새로운 이용자층을 확보하고, 외부 개발사와의 협업을 통한 글로벌 퍼블리싱 역량을 입증할 수 있을지 관심이 쏠린다.2026-08-18 15:19:29
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![[경제일보] 커지는 부산인디커넥트페스티벌의 열기, 전시 넘어 산업 연결로](https://image.ajunews.com//content/image/2026/08/17/20260817030924506040.jpg)
커지는 부산인디커넥트페스티벌의 열기, 전시 넘어 '산업 연결'로 [경제일보] 인디게임에 대한 관심이 커지는 가운데 부산인디커넥트페스티벌(BIC)이 개발자와 게이머가 만나는 전시를 넘어 산업 관계자를 연결하는 장으로 영역을 넓혔다. 비가 쏟아진 궂은 날씨에도 부산 벡스코에는 게임을 직접 체험하려는 관람객들의 발길이 이어졌다. 현장에서 만난 개발자들은 이용자 반응을 확인하는 한편 새로운 시장과의 접점을 찾는 데도 적극적으로 나섰다. 지난 14일부터 16일까지 부산 벡스코 제1전시장 2홀에서 열린 ‘BIC 2026’은 3일간의 일정을 마치고 막을 내렸다. 올해 BIC에는 57개국에서 856개 작품이 접수됐다. 지난해 592개보다 약 44% 늘어난 역대 최대 규모다. 올해 행사에서 가장 눈에 띈 변화는 비즈니스 기능 강화다. 첫날을 비즈니스 데이로 운영하고 다수 프로젝트를 운영하는 인디게임 개발 스튜디오와 퍼블리싱 기업을 위한 비경쟁 부문 ‘프라임인디’를 새롭게 마련했다. 단순히 게임을 전시하는 데서 벗어나 개발사와 퍼블리셔가 사업 가능성을 논의할 수 있는 공간을 넓힌 것이다. 개발자와 이용자가 직접 만나는 BIC의 강점도 이어졌다. 현장에서는 다양한 장르의 게임을 직접 플레이할 수 있었고, 개발자들은 이용자들의 반응을 가까이서 확인했다. 게임을 선보이는 데 그치지 않고 이용자의 피드백을 실제 개발 과정에 반영할 수 있다는 점에서 개발자들에게도 의미 있는 자리였다. 해외 진출 가능성도 BIC가 풀어야 할 과제로 떠올랐다. 지난해에 이어 올해 행사장을 찾은 일본 인디게임 퍼블리셔 요시다 슈헤이는 한국을 방문할 때마다 새롭고 다채로운 게임이 등장한다며 BIC가 3년 전 일본 ‘비트서밋’과 비슷한 분위기로 성장했다는 인상을 전했다. 다만 서구권 퍼블리셔의 참여가 상대적으로 부족하다는 점은 아쉬운 대목으로 꼽았다. 국내 인디게임이 작품성을 넘어 실제 해외 시장으로 진출하기 위해서는 아시아권을 넘어 북미와 유럽 등으로 사업자 접점을 확대해야 한다는 의미다. BIC 역시 개발자와 퍼블리셔의 만남을 늘리고 해외 전시와 홍보·마케팅을 지원하는 등 국내 인디게임의 시장 진출을 돕는 역할을 확대하고 있다. 폐막식에서는 국내외 다양한 작품이 수상작에 이름을 올리며 축제의 마지막을 장식했다. 한국 개발팀 마이 트릭스, 별무리, (이)세계연구소 등이 루키 부문에서 수상했고 초록우산, 월상 스튜디오, 반지하게임즈 등도 일반 부문에서 수상의 영예를 안았다. 해외에서는 팀 유레이가 공포 게임 ‘유레이’로 루키 부문 라이징 스타상을, 팀 노이어가 ‘가비지컨트리’로 그랑프리를 차지했다. 주성필 BIC 조직위원장은 “856개의 출품작 속에서 좋은 게임을 발굴해 준 심사위원단에 감사드린다”며 “올해 신설된 상금과 부스 지원이 개발자들의 성장에 실질적인 발판이 되길 바라고, 앞으로도 창작자들을 위한 지원책을 지속 발굴하겠다”고 말했다. BIC 2026은 인디게임을 보여주는 전시에서 한발 더 나아가 개발자와 이용자, 퍼블리셔를 연결하는 장으로서의 가능성을 확인했다. 다만 행사의 규모가 커지는 만큼 앞으로는 전시와 네트워킹을 실제 계약과 출시, 해외 진출로 연결하는 후속 성과가 중요해졌다. 출품작 증가와 관람객의 관심을 실제 산업 성장으로 이어가는 것이 앞으로의 과제다. 올해 BIC가 만들어낸 연결이 국내 인디게임의 새로운 시장 진출과 사업 성과로 이어질 수 있을지 주목된다. [아주경제 2026년 08월 18일자 13면에 게재된 기사입니다.]2026-08-18 09:43:02
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![[BIC 2026] 856개 도전작 뚫은 가비지 컨트리…BIC 최고 영예 안았다](https://image.ajunews.com//content/image/2026/08/16/20260816220307486407.jpg)
856개 도전작 뚫은 '가비지 컨트리'…BIC 최고 영예 안았다 [경제일보] 부산 벡스코에서 열린 부산인디커넥트페스티벌 2026(BIC 2026)이 16일 주요 수상작을 발표하며 사흘간의 오프라인 일정을 마무리했다. 올해는 전 세계 57개국에서 856개 작품이 출품돼 역대 최다 접수 기록을 세웠다. 이 가운데 전문 심사를 거쳐 41개국 180여개 작품이 공식 선정됐다. 부산광역시(시장 전재수), 부산정보산업진흥원(원장 직무대리 이재덕), 부산인디커넥트페스티벌조직위원회(조직위원장 주성필)는 이날 벡스코 제1전시장 2홀 메인 무대에서 BIC 2026 어워즈를 개최하고 일반 부문과 루키 부문의 주요 수상작을 발표했다. 올해 어워즈의 가장 큰 변화는 개발자에 대한 실질적인 지원을 강화했다는 점이다. 기존 수상 중심에서 벗어나 상금 규모를 확대하고 수상팀에 차년도 무료 부스 참가권을 제공해 다음 작품의 홍보와 비즈니스 기회까지 연결했다. 일반 부문 최고 영예인 그랑프리는 Noio의 ‘가비지 컨트리(GARBAGE COUNTRY)’가 차지했다. 수상팀에는 상금 1000만원과 차년도 BIC 무료 부스 참가권이 주어졌다. 루키 부문에서는 팀 유레이의 ‘유레이(Yūrei)’가 라이징스타로 선정돼 500만원의 상금과 차년도 무료 부스 혜택을 받았다. 심사위원상은 일반 부문 세모 게임즈의 ‘Tokatonton: One-Armed Blacksmith’와 루키 부문 아블유의 ‘UpBRELLA’에 돌아갔다. 일반 부문 수상팀에는 500만원과 차년도 무료 부스가 제공되며, 모든 수상팀에는 공식 메달과 디지털 엠블럼이 전달된다. 분야별 경쟁도 치열했다. 일반 부문에서는 초록우산의 ‘봄이 돌아온 학교’가 소셜임팩트, 월상 스튜디오의 ‘Witch's Lounge’가 오디오, 마오워작업실의 ‘캣 스퀴즈’가 캐주얼, 뉴코어게임즈의 ‘세븐트라이얼스’가 액션 부문을 수상했다. 서사 부문은 Idun Studio의 ‘레아, 라스, 샘슨과 아이비. 그들의 1년’, 실험성은 반지하게임즈의 ‘보존계’, 게임디자인은 스튜디오 안의 ‘네크로스위퍼’, 아트는 lidlocks의 ‘Finding Polka’가 각각 선정됐다. 루키 부문에서는 MyTrix의 ‘랩틸리언을 국회로!’, 별무리의 ‘Choozle!’, 트리플킬 인터렉티브의 ‘아말감’, (이)세계 연구소의 ‘이 세계 증후군’, 팀 크럭스의 ‘폴더 탈출’이 각각 분야별 수상작에 올랐다. Smallboots의 ‘Soom’은 게임디자인과 아트 등 2개 부문을 석권했다. 올해 BIC의 규모 확대는 단순히 출품작 수가 늘었다는 의미를 넘어 국내 인디게임 생태계가 글로벌 창작자와 연결되는 접점이 커지고 있다는 점에서도 의미가 있다. BIC는 올해 57개국에서 작품을 받아 41개국의 게임을 공식 전시작으로 선정했다. 특히 일반 개발사뿐 아니라 학생 개발자 중심의 루키 부문을 별도로 운영해 신진 개발자들이 글로벌 시장에서 작품을 선보일 기회를 넓혔다. 현장에서 만난 개발자들에게 BIC는 단순한 수상 무대보다 이용자와 직접 만나 작품을 검증하는 공간이라는 의미가 컸다. 인디게임은 대형 게임사처럼 대규모 마케팅을 진행하기 어려운 만큼 현장에서 이용자의 반응을 확인하고 다른 개발자 및 업계 관계자와 연결되는 것이 향후 출시와 사업화 과정에서 중요한 자산이 된다. 주성필 BIC 조직위원장은 “856개의 출품작 속에서 좋은 게임을 발굴해 준 심사위원단에 감사드린다”며 “올해 신설된 상금과 부스 지원이 개발자들의 성장에 실질적인 발판이 되길 바라며 앞으로도 창작자를 위한 지원책을 지속 발굴하겠다”고 말했다. 이정엽 심사분과위원장은 “완성도 높은 출품작이 많아 깊은 고민 끝에 심사를 마쳤다”며 “수상 여부를 떠나 모든 창작자가 BIC에서 교류하고 경험을 쌓아 한 단계 더 도약하는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다. BIC 2026은 오프라인 행사를 마친 뒤에도 온라인으로 전시를 이어간다. 공식 온라인 전시는 오는 28일까지 진행되며 수상작을 비롯한 다양한 출품작을 온라인에서 확인하고 일부 작품은 직접 다운로드해 체험할 수 있다.2026-08-16 22:03:38
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![[BIC 2026] 숲속의 작은 마녀 박은현 써니사이드업 대표…인디게임도 결국 창업](https://image.ajunews.com//content/image/2026/08/16/20260816125238734338.jpg)
'숲속의 작은 마녀' 박은현 써니사이드업 대표…"인디게임도 결국 창업" [경제일보] 부산 벡스코에서 열린 ‘부산인디커넥트페스티벌 2026’ 현장. 써니사이드업 부스에서는 게임 속 캐릭터와 세계관을 활용한 굿즈가 관람객들의 손에 들려 나갔다. 동전지갑과 타로카드는 일찍부터 관심을 모았고 일부 상품은 품절돼 추가 물량을 가져오기도 했다. 박은현 써니사이드업 대표는 “정식 출시 후 시간이 지나도 이용자들이 우리 게임을 계속 좋아해 줄지 걱정했다”며 “굿즈를 구매하고 게임 이야기를 나누는 분들을 보면서 여전히 사랑받고 있다는 사실을 실감했다”고 말했다. 써니사이드업이 BIC 현장을 찾은 것은 오랜만이다. 개발 기간이 길었던 만큼 그동안 행사 참가보다 게임 완성에 집중해 왔다. 지난해 9월 ‘숲 속의 작은 마녀’를 정식 출시한 뒤에는 이용자와 직접 만나는 일의 의미가 달라졌다. 박 대표는 “팀원들이 자신이 만든 작품을 이용자들이 즐기는 모습을 직접 보고 싶어 했다”며 “현장은 정신없고 체력적으로도 쉽지 않았지만 팬들과 마주한 순간 창작자로서 큰 보람을 느꼈다”고 말했다. ‘숲 속의 작은 마녀’는 견습 마녀 엘리의 생활과 모험을 그린 어드벤처 게임이다. 플레이어는 숲과 마을을 오가며 생물을 관찰하고 재료를 채집해 물약을 만든다. 완성한 물약으로 주민들의 문제를 해결하고 캐릭터들과 관계를 쌓으며 엘리의 이야기를 이어간다. 이 게임은 2022년 5월 스팀 얼리 액세스로 출시된 뒤 약 3년간 개발을 거쳐 2025년 9월 정식 버전으로 전환됐다. 개발 초기인 2020년 텀블벅에서는 4652명의 후원자로부터 1억3662만8000원을 모았다. 현재 스팀 이용자 평가는 ‘매우 긍정적’이다. 게임의 출발점은 거창한 영감보다 현실적인 판단에 가까웠다. 작은 팀이 잘할 수 있는 것과 만들고 싶은 것, 시장에서 수요가 있지만 충분히 공급되지 않은 영역을 차분히 검토했다. 박 대표는 “우리가 할 수 있는 일과 하고 싶은 일, 시장에서 경쟁력을 가질 수 있는 지점이 무엇인지 고민했다”며 “세 가지 조건이 만나는 곳에서 나온 아이디어 중 하나가 ‘숲 속의 작은 마녀’였다”고 설명했다. 전투가 없는 생활형 힐링게임에서 가장 큰 과제는 반복 플레이의 지루함을 줄이는 일이었다. 써니사이드업은 채집을 단순한 수집 활동으로 두지 않았다. 생물마다 행동 방식과 기믹을 부여해 이용자가 각각의 특성을 파악하고 상황에 맞는 방식으로 재료를 얻도록 설계했다. 박 대표는 “전투가 없는 만큼 채집 경험을 다른 게임과 다르게 만들어야 했다”며 “생물의 행동을 관찰하고 기믹을 해결해야 재료를 얻도록 해 반복 과정에도 도전 요소를 넣었다”고 말했다. 감성적인 분위기와 시스템적 재미를 함께 유지하는 것도 중요한 과제였다. 박 대표가 가장 좋아하는 크리처로 ‘말랑지’를 꼽은 이유도 이 때문이다. 박쥐를 모티브로 만든 말랑지는 꽃에서 잠을 자다가 플레이어가 건드리면 놀라는 행동을 보인다. “기믹을 강조하면 감성적인 부분이 약해지고 감성에 집중하면 게임성이 단순해질 수 있습니다. 말랑지는 단순한 행동만으로도 재미와 감성을 함께 살린 사례입니다.” 팀 운영의 핵심 원칙은 ‘고이지 않는 것’이다. 장기간 같은 구성원이 함께 일하면 생각이 굳고 집단사고가 생길 수 있다고 봤다. 박 대표가 큰 방향만 제시하고 세부 개발은 팀원들의 자율에 맡기는 이유다. 써니사이드업은 약 3주 단위로 개발 주기를 운영한다. 주기가 끝나면 결과물뿐 아니라 작업 과정도 함께 돌아본다. 무엇을 만들었는지뿐 아니라 어떻게 협업했는지를 점검하며 개발 방식 자체를 조정해 왔다. 친구 3명으로 시작한 써니사이드업은 개발 과정에서 규모를 키워 정식 출시 전 16~18명까지 늘었고 현재는 15명이 함께하고 있다. 다만 당장 조직을 더 확대할 계획은 없다. 인공지능을 비롯한 개발 환경이 빠르게 변하는 상황에서 준비되지 않은 확장은 오히려 조직의 대응력을 떨어뜨릴 수 있다는 판단이다. 박 대표는 “언젠가는 더 많은 사람과 큰 비전을 갖고 일하고 싶다”면서도 “회사와 저 모두 아직 준비가 더 필요하다. AI 시대의 개발 방식과 인력 운영을 충분히 경험하지 않은 상태에서 몸집부터 키우면 둔해질 수 있다”고 말했다. 부산정보산업진흥원의 지원은 회사가 지역에 뿌리내리는 데 중요한 기반이 됐다. 초기 입주 공간과 제작 지원을 제공받았고, 이후에도 관련 사업과 정보를 안내받았다. 부산 외 지역의 인재를 채용할 때 발생하는 주거 부담을 전달한 뒤에는 부산으로 이주하는 청년 개발자의 월세 일부를 최대 1년간 지원하는 프로그램도 마련됐다. 박 대표는 인디 개발자들에게 “인디게임 개발도 결국 창업”이라는 점을 강조했다. “창작자가 만들고 싶은 것을 만드는 일인 동시에 회사를 운영하는 일입니다. 개발뿐 아니라 시장, 운영, 수익성과 지속 가능성까지 공부해야 합니다. 예상하지 못한 어려움은 반드시 생기기 때문에 끝까지 개발해야 하는 이유를 스스로 갖고 있어야 합니다.” 앞으로 ‘숲 속의 작은 마녀’는 기존 문제를 보완하는 업데이트에서 새로운 경험을 제공하는 방향으로 무게중심을 옮긴다. 차기작의 장르나 규모는 아직 정해지지 않았지만 첫 작품에서 겪은 시행착오를 다음 개발에 적극 활용한다는 계획은 분명하다. 박 대표는 “첫 작품은 노하우가 없는 상태에서 시작해 시행착오가 많았다”며 “다음 작품에서는 지금까지 배운 것을 마음껏 활용해 더 좋은 경험을 만들고 싶다”고 말했다. 이어 “현재 게임을 좋아해 주는 이용자뿐 아니라 더 많은 사람이 함께 즐길 수 있는 작품을 선보이고 싶다”고 덧붙였다. 부산에서 시작한 작은 팀은 긴 개발 과정을 거쳐 한 편의 게임을 완성했고, 이제는 이용자와 직접 만나 다음 단계로 나아갈 준비를 하고 있다. 박 대표에게 BIC는 단순한 전시회가 아니다. “부산에서 개발하는 팀으로서 BIC가 이곳에서 열리는 것이 자랑스럽고 편리합니다. 창작자가 만든 작품을 누군가 즐겨 주는 모습을 직접 확인할 수 있는 장이 있다는 것 자체가 감사한 일입니다.”2026-08-16 12:57:44
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![[데스크칼럼] 사상 최악의 기후재난, 네팔 대홍수가 묻는 것](https://image.ajunews.com/content/image/2026/08/31/20260831101315475035_518_323.jpg)