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"AI가 만든 정보 믿어도 될까"…KT, 딥페이크·가짜뉴스 교육 나서 [경제일보] AI가 교육 현장에 빠르게 들어오면서 청소년에게 필요한 역량도 단순한 기술 활용법에서 AI가 만든 정보를 비판적으로 판단하고 책임 있게 사용하는 능력으로 확대되고 있다. KT는 대학생 IT 교육 봉사단과 민관 협력을 바탕으로 지역과 학교를 찾아가는 체험형 AI 교육을 확대하며 디지털 교육 격차 해소와 AI 윤리 교육을 동시에 강화하고 있다. 28일 KT는 부산교육청, 한국언론진흥재단과 협력해 전날 부산예술중학교에서 학생들을 대상으로 체험형 AI 역량·윤리 교육을 진행했다고 밝혔다. KT는 이번 교육에서 부산예술중학교의 특성을 고려해 예술과 기술을 결합한 방식으로 구성했고, 학생들은 생성형 AI를 직접 체험하면서 AI를 창작 과정에 활용하는 방법을 익히는 동시에 AI의 한계와 윤리적 문제도 함께 학습했다고 설명했다. KT 대학생 IT서포터즈(KIT)는 AI 윤리 교육을 시작으로 생성형 AI 체험, 보드게임, 팀별 미션 등을 진행했다. 학생들이 직접 AI를 활용하고 결과를 비교·판단하도록 구성해 단순한 이론 교육보다 실제 활용 과정에서 AI의 가능성과 한계를 이해할 수 있도록 도왔다. 이동식 AI 체험관 'KT AI 스테이션'도 학교에 설치됐다. 학생들은 생성형 AI 스튜디오와 AI 휴먼 등 기술을 직접 체험하고 딥페이크와 가짜뉴스 판별 콘텐츠를 통해 AI가 만든 정보와 콘텐츠를 무조건 받아들이지 않고 출처와 진위를 확인하는 방법을 배웠다. 미디어 문해력 교육도 함께 진행됐다. 오후에는 한국언론진흥재단이 개발한 미디어 리터러시 교육 연극 '점프X컷'을 관람하고, SNS 등 미디어 환경에서 발생하는 청소년 관련 사례를 소재로 사실과 허구를 구분하는 토론을 진행했다. 최근 AI가 이미지와 영상, 글 등 다양한 콘텐츠를 손쉽게 만들어내는 환경으로 바뀌고 있으며, AI 활용 능력과 미디어 문해력을 별개의 역량으로 보기 어려운 것으로 알려졌다. 이에 AI가 생성한 정보인지 여부를 구분하는 것을 넘어 정보의 출처와 맥락을 확인하고 결과를 비판적으로 판단하는 능력이 중요해지고 있다. 이번 교육에는 기술 체험뿐 아니라 대학생 멘토링도 포함됐다. KIT 단원들은 학생들과 학습과 대인관계 등 학교생활에 대한 고민을 나누며 진로와 디지털 기술 활용에 대한 멘토 역할도 수행했다. KT는 일회성 교육을 넘어 지역과 학교를 대상으로 AI 교육을 확대하고 있다. KIT는 지난달 인천교육청과 협력해 서해5도 대청·백령 지역 중·고등학생 155명을 대상으로 AI 교육과 멘토링을 진행했다. 이번달에는 동주중학교와 덕원중학교, 송정중학교, 부산예술중학교 등 부산 지역 4개 학교를 차례로 찾아 교육을 실시했다. 올해 상반기에는 전국 8개 교육청과 협력해 349개 학교에 AI 윤리와 디지털 시민교육 등을 지원했다. 교육 인프라나 접근성이 상대적으로 낮은 지역까지 직접 찾아가는 방식으로 학교별 디지털 교육 격차를 줄이는 데에도 초점을 맞추고 있다. KIT는 KT와 KT그룹희망나눔재단이 선발·육성한 이공계 전공 대학생으로 구성된 IT 교육 봉사단이다. 대학생들이 직접 학교를 찾아 학생들과 AI 기술을 체험하고 교육하는 방식으로 운영돼 학생들이 또래에 가까운 멘토와 소통할 수 있다는 점도 특징이다. KT는 한국언론진흥재단과 지난 2023년부터 협력하며 초·중·고등학생을 대상으로 AI 윤리와 디지털 시민교육을 지원하고 있다. 생성형 AI 확산에 따라 교육 범위를 단순한 기술 체험에서 AI 윤리와 미디어 리터러시까지 넓혀가고 있다. AI 교육이 확대될수록 교육 격차 문제도 새로운 과제로 떠오를 전망이다. AI 서비스를 직접 사용할 수 있는 환경뿐 아니라 이를 올바르게 활용하고 결과를 검증할 수 있는 교육 기회가 필요하기 때문이다. KT는 향후에도 민관 협력을 기반으로 청소년들이 AI와 디지털 기술을 주체적이고 책임감 있게 활용할 수 있도록 교육 기회를 확대할 계획이다. KT 관계자는 "KT는 한국언론진흥재단과 지난 2023년부터 협력해 초·중·고등학생을 대상으로 AI 윤리와 디지털 시민교육을 지원해 오고 있다"며 "앞으로도 민관 협력을 바탕으로 청소년이 AI와 디지털 기술을 주체적이고 책임감 있게 활용할 수 있도록 교육 기회를 넓혀갈 계획"이라고 말했다.2026-08-28 09:48:08
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반려견과 식사·객실서 창작·매장서 헤리티지…공간 활용 고도화 나선 유통가 [경제일보] 유통·서비스 기업들이 반려동물·예술·브랜드 헤리티지를 오프라인 공간에 입히며 기존의 식사·숙박·구매 기능을 넘어 고객의 새로운 방문 이유를 만들고 있다. 매드포갈릭은 레스토랑에 독립형 펫존을 마련하고 신라스테이는 숙박용 객실을 예술가 작업실로 전환했으며 산타마리아노벨라는 매장에 800년 브랜드 역사를 구현하고 인그레이빙 등 현장 서비스를 결합했다. 식사·숙박·구매라는 본래 기능에 온라인에서 대체하기 어려운 체험 요소를 입히면서 오프라인 공간의 역할을 넓혀가는 모습이다. 28일 업계에 따르면 엠에프지코리아가 운영하는 매드포갈릭은 이날 '수원컨벤션센터점'을 열고 반려동물 동반 출입이 가능한 '위드펫(with Pet)' 매장으로 운영한다. 수원컨벤션센터점은 약 337㎡ 규모에 43개 테이블, 149석을 갖췄다. 이 가운데 8개 테이블, 총 29석을 반려동물 동반 고객을 위한 독립형 펫존으로 구성했다. 펫존은 일반 고객이 이용하는 공간과 완전히 분리했으며 공기청정 시스템과 반려동물 예방접종 확인 절차도 운영한다. 반려동물을 동반한 고객과 그렇지 않은 고객이 한 매장을 함께 이용할 수 있도록 공간 자체를 분리해 설계한 것이다. 매드포갈릭은 반려동물을 위한 전용 메뉴 3종도 판매한다. 수원컨벤션센터점을 포함해 △스타필드마켓 경산점 △안성스타필드점 △스타필드 빌리지 운정점 등 위드펫 매장은 총 4곳으로 늘었다. 공간 디자인에도 변화를 줬다. 유럽 거리와 건축물에서 영감을 받은 인테리어를 적용하고 어닝과 스테인드글라스 액자, 천장 조명 등을 배치해 기존 매장과 차별화했다. 매드포갈릭 관계자는 "수원컨벤션센터점은 유럽 거리풍의 감성적인 인테리어에 위드펫 특화 공간을 더해 반려동물 동반 고객은 물론 가족·연인 등 누구나 특별한 다이닝을 즐길 수 있도록 기획했다"며 "앞으로도 고객의 다양한 라이프스타일과 트렌드를 반영한 특화 매장과 서비스를 지속적으로 확대해 나갈 것"이라고 했다. 신라스테이는 숙박을 위한 객실에 예술 창작 기능을 더했다. 온라인 아트 플랫폼 '아티스티'와 협업해 오는 11월 13일까지 신라스테이 광화문에서 '아티스티 레지던시 위드 신라스테이 2026'을 운영한다. 핵심은 숙박을 위해 마련된 객실을 예술가의 실제 작업실로 제공한다는 점이다. 작가가 호텔 객실에서 작품을 만들고 고객은 작품이 완성되는 과정과 작업 공간을 직접 접할 수 있다. 프로그램은 아티스트 토크와 크리에이티브 아트 세션, 오픈 스튜디오 등으로 구성했다. 참가자는 작가의 작품 세계에 대한 설명을 듣고 창작 과정에 참여한 뒤 실제 작업이 진행되는 객실까지 둘러볼 수 있다. 이찬희·하고미·헤진 작가가 참여한다. 신라스테이는 지난 2023년부터 신진 작가들에게 3개월간 객실을 제공하는 방식으로 창작 활동을 지원해왔다. 이번에는 작업 공간 지원에 고객 참여 프로그램을 결합해 객실을 예술가와 투숙객이 만나는 문화 공간으로 활용한다. 산타마리아노벨라는 매장을 800년 브랜드 헤리티지를 보여주는 공간으로 재구성했다. 신세계인터내셔날이 수입·판매하는 이탈리아 뷰티 브랜드 산타마리아노벨라는 신세계백화점 강남점 매장을 리뉴얼 오픈했다. 이번 매장은 1221년 피렌체에서 시작한 브랜드 역사를 공간에 구현하는 데 초점을 맞췄다. 국내 산타마리아노벨라 매장 최초로 이탈리아 피렌체 비아 델라 스칼라 본점에 사용된 세 가지 색상의 대리석을 적용해 본점의 상징적인 바닥 디자인을 재현했다. 제품 진열 공간에서 브랜드 출발점과 역사를 보여주는 공간으로 매장의 역할을 고도화한 것이다. 매장에서만 받을 수 있는 서비스도 더했다. 오 드 코롱 또는 오 드 퍼퓸 50·100mL 제품을 구매한 고객에게 이름이나 메시지를 직접 새기는 수공예 인그레이빙 서비스를 제공한다. 추석을 겨냥해서는 한국 한정 선물 포장도 마련했다. 배·대추·벼 이삭·곶감·밤 등을 연상시키는 황금빛 색상과 피렌체 본점 '안티카 파르마치'의 흑백 대리석 패턴을 결합해 한국의 계절감과 이탈리아 브랜드 헤리티지를 한 패키지에 담았다. 신세계인터내셔날 산타마리아노벨라 관계자는 "제품을 구입하면서 브랜드의 800년 헤리티지도 함께 느낄 수 있도록 리뉴얼에 심혈을 기울였다"며 "향수 인그레이빙과 추석 기프트 패키징 등 매장에서만 경험할 수 있는 차별화된 서비스를 통해 고객들이 브랜드의 가치와 매력을 더욱 깊이 느낄 수 있을 것"이라고 말했다.2026-08-28 09:37:40
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SOOP, 크리에이터 미디어 대전 참가…'보는 플랫폼' 넘어 창작자 생태계 확장 [경제일보] SOOP이 크리에이터와 이용자가 직접 만나는 오프라인 무대를 통해 스트리머 생태계 확장에 나선다. 라이브 방송을 온라인에서 소비하는 데 그치지 않고 스트리머의 콘텐츠를 오프라인 체험으로 연결하는 한편, 예비 창작자에게 플랫폼 진입에 필요한 정보도 제공한다. SOOP은 오는 28~29일 서울 코엑스 마곡에서 열리는 ‘2026 크리에이터 미디어 대전’에 참가한다고 27일 밝혔다. SOOP은 2020년부터 관련 행사에 참여해 왔으며 올해는 먹방·쿡방, 타로, 이용자 참여 이벤트 등을 통해 스트리머와 시청자의 접점을 넓힌다. 28일에는 중식 셰프 출신 스트리머 ‘일하는용형’이 게스트 유은과 함께 푸드트럭 쿡방을 진행한다. SOOP과 일하는용형이 운영하는 요리 스튜디오 ‘용식당’의 콘텐츠를 오프라인으로 옮겨 자체 메뉴 ‘숲불짬뽕’을 재해석한 ‘숲불냉짬뽕’을 선보인다. 29일에는 스트리머 유치땅과 겨우디가 떡볶이·어묵 등 분식을 제공한다. 온라인 라이브와 오프라인 체험을 연결하는 프로그램도 마련한다. 스트리머들이 행사장 곳곳을 돌아보며 콘텐츠를 소개하는 ‘SOOP 탐방대’는 현장 모습을 실시간 방송으로 전달한다. 관람객이 직접 참여하는 이벤트와 스트리머 약간파랗의 타로 체험도 진행한다. 플랫폼 안에서만 소비되던 스트리머 콘텐츠를 실제 공간으로 확장해 이용자와의 관계를 강화하는 방식이다. 예비 창작자를 위한 ‘크리에이터 웰컴 상담존’도 운영한다. 방송 활동을 시작하려는 참가자에게 방송 등록 절차와 기술 지원, 스트리머 활동에 필요한 정보를 담당 직원이 1대1로 안내한다. 단순 전시·홍보 부스를 넘어 신규 창작자의 플랫폼 유입을 지원하는 창구로 활용한다는 점이 특징이다. 크리에이터 산업이 성장하면서 플랫폼 경쟁의 기준도 콘텐츠 수뿐 아니라 창작자가 지속적으로 활동할 수 있는 환경을 구축하느냐로 이동하고 있다. 정부 산하 시청자미디어재단도 올해 미디어교육과 창작자 지원을 확대하며 촬영·편집 장비 지원과 디지털 미디어 교육 등을 운영하고 있다. SOOP 역시 스트리머와 이용자 간 직접적인 접점을 확대하는 한편 신규 창작자의 진입을 지원하면서 플랫폼 생태계의 저변을 넓히는 전략을 이어갈 것으로 보인다. 특히 라이브 스트리밍 경쟁이 치열해질수록 유명 스트리머 확보뿐 아니라 새로운 창작자가 유입되고 성장할 수 있는 구조를 만드는 것이 장기적인 경쟁력으로 작용할 전망이다.2026-08-27 16:09:58
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게임스컴 찾은 여야 의원들…"K게임 지원" 한목소리, 지스타에는 숙제 [경제일보] 세계 최대 게임 전시회 ‘게임스컴 2026’에 여야 국회의원들이 공식 참관단을 꾸려 현장을 찾았다. 국회 차원의 게임스컴 공식 방문은 이번이 처음이다. 국내 주요 게임사의 글로벌 전략과 해외 게임산업 흐름을 직접 확인한 의원들은 게임산업 지원을 위한 정책 마련에 한목소리를 냈다. 동시에 국내 최대 게임쇼인 지스타를 향해서는 대형 게임사의 해외 전시 집중 현상을 감안해 행사만의 정체성과 경쟁력을 다시 정립해야 한다는 주문도 내놨다. 연합뉴스에 따르면 더불어민주당 조승래·김성회 의원과 국민의힘 정연욱 의원, 조국혁신당 이해민 의원은 25일(현지시간)부터 독일 쾰른을 찾아 국내 게임사와 업계 관계자들을 만났다. 26일 개막한 게임스컴에서는 넥슨 엠바크스튜디오와 크래프톤, 삼성전자·펄어비스 부스 등을 둘러보며 국내 게임의 글로벌 경쟁력을 직접 확인했다. ◆ 게임법 개정부터…“여야가 속도 내겠다” 이번 방문에서 가장 구체적으로 나온 정책 과제는 게임산업진흥에 관한 법률 전부개정안이다. 조승래 의원이 대표 발의한 이 법안은 오랜 기간 국회에 계류돼 있다. 조 의원은 현지에서 새로 선출된 이재정 국회 문화체육관광위원장과 이정문 간사에게 법안의 신속한 처리를 요청했으며, 정연욱 의원과 함께 여야가 합의할 수 있는 부분부터 처리하겠다는 뜻을 밝혔다. 게임산업법 개정 논의는 산업 진흥만의 문제가 아니다. 앞서 전문가들은 기존 게임법이 확률형 아이템 등 일부 이용자 보호 이슈에 집중돼 있는 반면 실제 이용자들이 겪는 계정 정지·환불 거부·과도한 결제 유도 등 다양한 피해를 충분히 다루지 못한다는 지적도 내놨다. 게임산업 육성과 이용자 보호를 함께 담을 수 있도록 법체계를 다시 손봐야 한다는 요구가 나오는 배경이다. 조 의원은 “게임은 한국이 전 세계에서 주도권을 행사해 온 분야지만 최근 여러 측면에서 어려움이 크다는 이야기를 듣고 있다”며 “현장을 둘러보며 대한민국 게임산업이 한 단계 더 도약하기 위한 정책적 지원을 어떻게 할지 고민했다”고 말했다. 의원들이 현장에서 주목한 또 하나의 문제는 국내 게임사의 글로벌 게임쇼 쏠림 현상이다. 올해 게임스컴에는 크래프톤·엔씨소프트·펄어비스 등 국내 주요 게임사가 신작을 들고 참가했다. 반면 오는 11월 부산에서 열리는 지스타 2026은 넥슨·넷마블·엔씨소프트·크래프톤·카카오게임즈 등 주요 대형 게임사의 B2C 참가가 불투명한 상황이다. 조 의원은 “게임 산업의 글로벌화를 위해서는 해외 진출뿐만 아니라 해외 유수의 게임사들이 한국 유저를 찾아와 작품을 선보일 수 있는 기회를 만드는 것도 필요하다”며 지스타만의 가치관과 정체성을 다시 가다듬을 필요가 있다고 지적했다. 부산 수영구를 지역구로 둔 정연욱 의원도 한국 이용자가 전 세계 게임의 테스트베드가 될 수 있도록 지스타의 위상을 키워야 한다고 강조했다. 지스타 조직위 역시 대형 게임사의 불참 움직임을 단순 참가사 감소로만 보지 않고 행사 구조를 바꾸는 계기로 삼고 있다. 올해는 비게임사인 뤼튼의 AI 챗봇 서비스 ‘크랙’이 사상 처음 메인 스폰서로 참여하고, 웹툰·자동차 등과의 협업을 확대한다. 조직위는 게임을 중심에 두면서도 AI와 콘텐츠 산업으로 외연을 확장한다는 전략이다. ◆ ‘지원’보다 중요한 건 글로벌 경쟁력의 지속성 이번 국회 참관단의 행보는 게임산업을 단순한 문화 콘텐츠를 넘어 수출과 기술 경쟁력을 가진 산업으로 바라볼 필요가 있다는 메시지를 던진다. 게임스컴 현장에서 국내 게임사들의 신작과 해외 사업 전략을 직접 확인한 만큼 향후 입법·정책 논의에도 현장 목소리가 반영될 가능성이 있다. 다만 업계가 원하는 지원이 규제 완화나 예산 확대만을 의미하는 것은 아니다. 국내 게임사가 글로벌 시장에서 경쟁할 수 있도록 IP 발굴과 중소·인디 개발사 육성, 해외 퍼블리싱, 이용자 보호 등 산업 생태계 전반을 함께 강화해야 한다는 요구가 크다. 특히 지스타를 둘러싼 문제는 국내 게임산업의 현주소를 보여주는 사례다. 대형 게임사가 해외 게임쇼를 선택하는 것이 단순히 국내 행사를 외면해서가 아니라 글로벌 이용자와 직접 만나고 퍼블리셔·투자자를 확보할 수 있는 사업적 이유가 있기 때문이다. 지스타가 다시 국내 게임사의 핵심 무대로 자리 잡으려면 참가를 요청하기보다 “기업과 이용자가 굳이 지스타를 찾아야 할 이유”를 만들어야 한다. 조 의원은 이번에 가장 인상 깊은 한국 게임으로 크래프톤의 ‘타래: 언바운드’를 꼽으며 “한국적 세계관을 잘 표현해 기대가 된다”고 말했다. 이제 국회의 관심도 개별 게임의 흥행을 넘어 이런 게임이 지속적으로 나올 수 있는 산업 구조를 만드는 데 맞춰져야 한다. 게임스컴을 찾은 여야 의원들이 내놓은 ‘지원’ 약속이 실제 법·제도 개선으로 이어질지, 그리고 지스타가 글로벌 게임시장 속에서 다시 존재감을 확보할 수 있을지가 다음 과제다.2026-08-27 07:57:11
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게임스컴 찾은 K게임 CEO들…신작보다 '글로벌 다음 수'를 본다 [경제일보] 국내 주요 게임사 최고경영자(CEO)들이 세계 최대 게임 전시회 ‘게임스컴 2026’ 현장을 직접 찾았다. 단순히 자사 신작을 홍보하기 위한 행보라기보다 글로벌 이용자의 반응과 경쟁사 신작, 플랫폼 트렌드를 직접 확인하고 해외 사업 기회를 발굴하려는 움직임이다. 특히 국내 게임산업의 성장축이 내수에서 글로벌 시장으로 빠르게 이동하면서 게임스컴이 경영진에게도 주요 사업 전략을 점검하는 현장으로 자리 잡고 있다. 26일(현지시간) 독일 쾰른에서 개막한 게임스컴 2026에는 강대현·김정욱 넥슨 공동대표, 김창한 크래프톤 대표, 성준호 스마일게이트 대표 등이 참석했다. 이들은 자사 부스를 둘러보는 것은 물론 국회의원단과 게임산업협회, 한국콘텐츠진흥원 등 유관기관 관계자들과도 만나 국내 게임의 글로벌 경쟁력과 산업 현안 등을 논의했다. ◆ 크래프톤 김창한, ‘PUBG 다음’을 직접 확인 김창한 대표가 이끄는 크래프톤은 올해 게임스컴에서 대형 B2C 부스를 운영하며 글로벌 이용자와 직접 만났다. 국내 게임사 가운데 사실상 유일하게 대형 B2C 전시관을 꾸리고 PUBG 스튜디오의 미공개 신작 ‘PUBG: DED.NET’을 비롯해 ‘NO LAW’, ‘Project ZETA’, ‘Age Twisters’, ‘TARAE: The Unbound’ 등 5개 작품을 선보였다. 특히 PUBG: DED.NET은 기존 배틀로얄 문법에서 벗어나 멀티플레이 FPS에 로그라이트 성장 구조를 결합한 작품이다. 1990년대 미국 태평양 북서부를 모티브로 한 ‘Cascadia’를 배경으로 매 플레이마다 다른 성장과 전투 방식을 선택하는 것이 특징이다. 크래프톤이 하나의 성공 IP에 의존하기보다 다양한 장르와 개발 스튜디오를 통해 차세대 글로벌 프랜차이즈를 확보하려는 전략이 이번 라인업에 드러난다. 김 대표는 “신작 도전을 실행 단계로 전환해왔다”며 “신작 파이프라인과 제작 리더십을 기반으로 장기적인 성장을 이어갈 수 있는 프랜차이즈 IP를 지속적으로 창출하겠다”고 밝혔다. 결국 김 대표가 이번 게임스컴에서 확인하려는 것도 개별 작품의 반응을 넘어 ‘PUBG 이후의 성장축’이 될 수 있는 게임이 무엇인지에 가깝다. ◆ 넥슨 강대현·김정욱, ‘ARC Raiders’로 글로벌 성과 확인 넥슨은 자회사 엠바크 스튜디오의 ‘ARC Raiders’를 앞세워 게임스컴 현장을 공략했다. 대형 부스에 게임 속 거대 기계 ‘리퍼’ 조형물을 설치하고 이용자가 직접 게임을 체험할 수 있도록 구성했다. ARC Raiders는 협동 플레이와 이용자 간 경쟁이 결합된 익스트랙션 장르를 앞세운 작품으로, 넥슨의 글로벌 퍼블리싱 전략을 보여주는 대표 사례다. ARC Raiders는 지난해 출시 이후에도 지속적인 콘텐츠 업데이트가 이어지고 있다. 넥슨닷컴과 PC방 정식 서비스도 시작하면서 글로벌 시장뿐 아니라 한국 이용자 기반을 확대하고 있다. 이번 게임스컴은 이미 출시된 게임의 성과를 확인하는 동시에 이용자 의견을 다시 확보하고 향후 콘텐츠 운영과 차기작 전략을 점검하는 자리가 된 셈이다. 김정욱 공동대표는 “게임스컴은 전 세계 게임업계가 산업의 미래를 함께 가늠하는 자리”라며 “글로벌 파트너 및 이용자들과 직접 소통하며 시장의 변화를 가까이서 확인하겠다”고 말했다. 이어 “내년에는 더 좋은 신작들로 인사드리겠다”고 밝혀 게임스컴 이후 공개될 넥슨의 차기 글로벌 라인업에도 관심이 쏠린다. ◆ 성준호 스마일게이트, ‘출품’보다 글로벌 시장 읽기 성준호 스마일게이트 대표의 행보는 다소 다르다. 스마일게이트가 이번 게임스컴에 대형 B2C 전시관을 직접 운영하는 방식이 아닌 만큼 성 대표는 개막일 현장을 찾아 국내외 게임사 부스를 둘러보고 신작과 이용자 반응을 살폈다. 직접 출품보다 시장과 파트너를 관찰하는 데 초점을 맞춘 행보다. 스마일게이트는 최근 ‘크로스파이어’, ‘로스트아크’ 등 글로벌 서비스 경험을 바탕으로 퍼블리싱과 투자, 신작 발굴을 함께 확대하고 있다. 성 대표 역시 “글로벌 파트너들과 다양한 비즈니스 기회를 논의할 수 있는 중요한 자리”라며 “내년 이후 예정된 자사 신작의 글로벌 론칭을 준비하는 데도 좋은 기회”라고 밝혔다. 게임스컴을 신작 발표 무대뿐 아니라 차기 글로벌 사업을 설계하는 시장조사 현장으로 활용한 셈이다. 한편 이번 CEO들의 행보에서 공통적으로 읽히는 것은 ‘게임을 만드는 것’에서 ‘글로벌 시장에서 오래 키울 게임을 찾는 것’으로 경영진의 관심이 이동하고 있다는 점이다. 글로벌 이용자 취향이 빠르게 변하는 데다 PC·콘솔 중심으로 시장이 세분화되면서 현장에서 이용자 반응을 확인하고 퍼블리셔·플랫폼과 직접 접촉하는 것이 신작 개발만큼 중요해졌다. 게임스컴 2026이 국내 게임사 CEO들에게 단순한 전시회가 아닌 차기 성장동력을 찾는 현장이 된 이유다. 크래프톤은 PUBG 이후의 새로운 프랜차이즈, 넥슨은 글로벌 퍼블리싱과 차기 라인업, 스마일게이트는 해외 파트너십과 신작 글로벌 론칭 전략을 점검했다. 이번 행사의 성과는 전시장을 떠난 이후 실제 글로벌 출시와 매출, IP 확장으로 얼마나 연결되느냐에 따라 판가름날 전망이다.2026-08-26 21:48:12
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'K게임' 유럽 심장부 정조준…게임스컴서 글로벌 흥행 승부 [경제일보] 국내 게임사들이 세계 최대 게임 전시회 ‘게임스컴 2026’을 글로벌 시장 공략의 전초기지로 삼았다. 크래프톤·펄어비스·엔씨소프트가 대형 신작을 앞세워 유럽 이용자와 업계 관계자를 만나는 가운데 한국콘텐츠진흥원은 중소·인디 개발사의 해외 진출을 지원한다. 삼성전자도 게이밍 모니터와 모바일·SSD·헤드셋을 한데 묶은 게이밍 생태계를 선보이며 K게임의 글로벌 무대 확장을 뒷받침한다. 게임스컴 2026은 26~30일(현지시간) 독일 쾰른메세에서 열린다. 2025년 기준 35만7000명이 찾고 1569개사가 참가한 대형 게임 행사로, 올해는 부스 수요가 사상 처음 전량 매진됐다. 마이크로소프트·닌텐도·세가·캡콤·텐센트·호요버스 등 글로벌 게임사도 대거 참가한다. 크래프톤은 국내 게임사 가운데 유일하게 B2C와 B2B 공간을 모두 마련하고 총 5종의 작품을 선보인다. 펍지 스튜디오가 개발한 PUBG IP 기반 미공개 신작을 세계 최초로 공개하고 ‘NO LAW’, ‘프로젝트 제타’, ‘에이지 트위스터’, ‘타래: 언바운드’ 등 퍼블리싱 작품도 현장에 출품한다. 출품작의 장르도 슈터와 액션, 협동, 택티컬 아레나 등으로 다양하다. 기존 PUBG IP의 글로벌 성공에 기대기보다 복수의 장르와 신규 IP를 동시에 시장에 선보여 차기 성장동력을 확보하려는 전략이다. 특히 B2C 현장에서 이용자 반응을 확인하는 동시에 B2B 공간에서 글로벌 퍼블리셔·투자자와 사업 기회를 모색한다는 점에서 단순 신작 홍보 이상의 의미가 있다. 펄어비스의 핵심 카드는 ‘붉은사막’이다. 삼성전자 부스에 30대의 시연 PC를 마련하고 관람객이 직접 게임을 체험하도록 했다. 삼성전자의 32형 6K 게이밍 모니터 ‘오디세이 G8’으로 오픈월드의 그래픽과 전투를 구현한다. ‘붉은사막’은 출시 83일 만에 글로벌 누적 판매 600만장을 넘어섰다. 개발자 대상 공략도 병행한다. 펄어비스는 게임스컴 데브에서 자체 ‘블랙스페이스 엔진’을 활용한 대규모 오픈월드 제작 과정과 파이웰 대륙 구현 기술을 공개했다. 게임스컴 어워드에서는 ‘Most Epic’과 ‘Best PC Game’ 후보에 올라 작품성과 기술력을 동시에 평가받는다. 엔씨소프트는 ‘아이온2’, ‘신더시티’, ‘프로젝트 본파이어’ 등 3종을 게임스컴 전야제에서 공개했다. 특히 ‘아이온2’는 9월 30일 글로벌 얼리 액세스를 앞두고 있어 출시 전 유럽 시장에서 이용자와 업계의 반응을 확인할 수 있는 중요한 무대다. B2B 공간에서는 ‘길드워3’를 선보인다. 전통적으로 MMORPG에 강점을 가진 엔씨가 ‘신더시티’ 같은 슈터와 차세대 IP를 함께 제시하면서 장르와 시장을 동시에 넓히고 있다는 점이 특징이다. 해외 이용자와 파트너를 대상으로 신작을 직접 공개하고 글로벌 사업 기회를 찾는 데 무게를 둔 모습이다. 대형 게임사뿐 아니라 중소·인디 개발사도 게임스컴을 통해 유럽 시장에 도전한다. 한국콘텐츠진흥원은 26~28일 B2B 한국공동관을 운영하며 모바일·PC·콘솔·VR 등 분야의 국내 기업 약 13개사를 지원한다. 해외 퍼블리셔와 투자사, 배급사 등을 대상으로 비즈니스 상담과 게임 시연을 진행하는 방식이다. 인디게임 지원도 별도로 강화했다. 콘진원은 ‘코리아 인디게임 쇼케이스’를 통해 메이플라이의 ‘프로젝트 레버넌트’ 등 10개 국내 인디게임을 현지에 소개한다. 행사 전 홍보전략 분석부터 현장 이벤트와 비즈니스 상담까지 지원해 단순 전시보다 실제 해외 진출 성과를 만드는 데 초점을 맞췄다. 앞서 5월 일본 비트서밋에서도 한국 인디게임 쇼케이스를 운영한 데 이어 글로벌 주요 게임쇼로 지원 범위를 넓히고 있다. 삼성전자는 1090㎡ 규모 부스에서 모니터·TV·모바일·SSD·헤드셋을 결합한 ‘#PlaySamsung’ 게이밍 생태계를 선보인다. 세계 최초 6K 게이밍 모니터 ‘오디세이 G8’, 4K OLED ‘오디세이 OLED G8’, 무안경 3D ‘오디세이 3D’ 등을 비롯해 고성능 SSD와 JBL 게이밍 헤드셋까지 전시한다. 특히 펄어비스의 ‘붉은사막’을 오디세이 G8의 6K 화면으로 체험할 수 있도록 30대의 시연 환경을 마련했다. G8은 6K 165Hz와 3K 330Hz를 전환하는 듀얼 모드를 지원한다. 게임 콘텐츠의 완성도를 하드웨어 성능과 결합해 보여주는 협업이다. e스포츠와 K컬처도 결합한다. 삼성전자는 T1 실제 게임 환경을 체험할 수 있는 공간을 마련하고 27~28일 ‘플레이갤럭시 컵’ 월드 파이널을 개최한다. 북미·중남미·유럽·동남아·서남아시아 예선을 통과한 10개 팀이 배틀그라운드 모바일로 우승을 겨룬다. 한국 PC방 콘셉트와 참여형 이벤트까지 더해 게임을 중심으로 한국 문화와 삼성 브랜드를 함께 경험하도록 구성했다. 이번 게임스컴 2026은 K게임의 글로벌 경쟁력을 콘텐츠 자체로 검증받는 동시에 수출·퍼블리싱·하드웨어 협업으로 연결하는 자리가 될 전망이다. 대형사의 신작 성과뿐 아니라 콘진원이 지원하는 중소·인디 게임의 계약 성과, 삼성전자와 게임사의 협업 확대 여부까지 이번 행사가 국내 게임산업의 글로벌 확장폭을 가늠하는 지표가 될 것으로 보인다.2026-08-26 09:34:19
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신제품 홍수 속 '옛것의 귀환'…유통가에 부는 '헤리티지' 바람 [경제일보] 유통·식품업계가 과거 히트상품, 장수 브랜드, 기업 역사를 다시 꺼내 새로운 상품 경쟁력으로 활용하고 있다. 빠르게 쏟아지는 신제품과 달리 오랜 시간 쌓인 이름과 이미지, 이야기는 그 자체로 차별화된 브랜드 자산이기 때문이다. GS25는 과거 판매 1위 도시락을 재출시했고 오뚜기는 55년 된 케챂을 패션·굿즈로 확장했으며 삼양식품은 1963년부터 이어진 기업 역사를 제품 디자인에 담았다. 익숙한 '옛것'에 현재 디자인과 소비 방식을 입혀 기존 고객의 향수와 젊은 소비자의 새로운 경험을 동시에 겨냥하는 전략이다. 25일 업계에 따르면 GS25, 오뚜기, 삼양식품은 최근 각사가 오랜 기간 쌓아온 제품과 브랜드 역사를 활용한 상품과 마케팅을 잇달아 선보이고 있다. 3년 연속 1위 도시락 다시 꺼낸 GS25 GS리테일이 운영하는 편의점 GS25는 과거 가장 높은 판매 성과를 기록한 도시락을 다시 선보이는 '넘버원' 시리즈를 시작했다. 첫 상품은 지난 2016년부터 2018년까지 3년 연속 GS25 도시락 판매 1위를 기록했던 '치킨도시락'이다. 약 10년 전 소비자의 선택을 받은 상품을 현재 상품 구성에 맞춰 '넘버원 치킨도시락'으로 재출시했다. 갈릭마요치킨과 깐풍치킨을 메인 메뉴로 구성하고 소시지, 에그샐러드, 볶음김치를 더했다. 가격은 4900원이다. 특히 GS25는 과거 상품 가운데 실제 판매 성과가 검증된 제품을 선별했다는 점을 강조하고 있다. 단순히 오래된 상품을 복원하는 것이 아니라 당시 소비자 선택을 받은 데이터를 신상품 기획에 다시 활용한 셈이다. 편의점 도시락 시장의 성장도 이 같은 시도를 뒷받침한다. 올해 1~7월 GS25 도시락 매출은 전년 동기 대비 21.6% 증가했다. GS25는 향후에도 시대별 인기 상품을 발굴해 '넘버원' 시리즈로 선보일 계획이다. GS리테일 관계자는 "편의점 도시락 수요가 지속적으로 늘어나는 가운데 상품 경쟁력을 강화하기 위해 과거 고객들에게 사랑받았던 도시락을 '넘버원' 시리즈로 선보이게 됐다"며 "실제 판매 데이터를 기반으로 인기 상품을 지속 발굴해 고객 만족을 높여 나가겠다"고 말했다. 55년 된 케챂이 티셔츠·후드로…오뚜기의 변신 오뚜기는 올해 출시 55주년을 맞은 '오뚜기 케챂'을 식탁 밖으로 꺼냈다. 오뚜기는 패션 브랜드 아이앱 스튜디오(IAB STUDIO)와 협업해 △케챂 티셔츠 △집업 후드 △스웻셔츠 △파우치 등 의류·굿즈 5종을 선보였다. 오랫동안 사용해온 케챂의 이미지와 디자인을 패션과 라이프스타일 제품에 적용한 것이다. 이번 협업은 처음이 아니다. 오뚜기는 2022년 '오뚜기 마요네스' 출시 50주년을 맞아 아이앱 스튜디오와 첫 협업 컬렉션을 선보인 바 있다. 당시 마요네스에 이어 이번에는 케챂으로 장수 제품의 브랜드 자산을 활용하는 방식을 이어갔다. 판매 방식에도 희소성을 더했다. 협업 제품은 오뚜기 공식 온라인몰 '오뚜기몰'에서 사전 응모를 받은 뒤 추첨을 통해 구매할 수 있다. 서울 강남구 '롤리폴리 큐브'에서는 협업 의류와 룩북을 직접 볼 수 있는 전시도 운영한다. 55년 동안 식품으로 소비된 케챂의 상징을 입고 소장할 수 있는 콘텐츠로 바꿔 소비자와의 접점을 넓힌 것이다. 오뚜기 관계자는 "55년간 사랑받아온 오뚜기 케챂의 헤리티지를 패션과 라이프스타일 영역으로 확장해 선보이는 프로젝트"라며 "오뚜기만의 브랜드 자산을 새로운 방식으로 재해석해 소비자의 일상과 더욱 가까이 소통할 수 있는 경험을 만들어 나가겠다"고 말했다. 삼양 '1963' 브랜드가 되다…역사를 디자인 자산으로 삼양식품은 기업의 출발점을 제품 전면에 내세웠다. 삼양식품의 '삼양1963'은 한국 최초 라면을 출시한 회사의 역사와 정체성을 현대적인 디자인으로 구현한 제품이다. 제품명부터 삼양식품 창립 연도인 '1963'을 강조했다. 패키지에는 붓 터치와 붉은 한자 인장 등을 적용했다. 제품의 역사를 가장 중요한 시각적 자산으로 삼으면서도 현재 소비자가 쉽게 받아들일 수 있도록 간결한 디자인을 택했다. 이 같은 디자인은 해외에서도 인정받았다. 삼양1963은 '불닭소스'와 함께 세계 3대 디자인 어워드로 꼽히는 '레드닷 디자인 어워드 2026' 패키징 디자인 부문을 수상했다. GS25가 과거의 '판매 기록'을, 오뚜기가 장수 제품의 '상징성'을 활용했다면 삼양식품은 기업이 축적해온 '역사'를 소비자에게 보여주는 브랜드 요소로 활용한 셈이다. 삼양식품 관계자는 "서로 다른 브랜드와 카테고리 전략 및 개성을 디자인으로 구현해내는 역량을 국제적으로 인정받았다는 점에서 의미가 크다"며 "회사와 브랜드의 전략 방향성을 직관적으로 가시화하면서 소비자 선택을 이끌어낼 수 있는 제품 디자인을 선보이겠다"고 말했다.2026-08-25 09:52:49
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넥슨 '블루 아카이브' 다음 카드 나왔다…'파레이돌리아' TGS서 첫 공개 [경제일보] 넥슨게임즈가 차기 서브컬처 게임의 이름을 확정하고 본격적인 시장 공략에 나선다. ‘블루 아카이브’를 개발한 IO본부의 신작 ‘프로젝트 RX’가 ‘파레이돌리아(FAREIDOLIA)’라는 정식 명칭을 얻으면서 베일을 벗었다. 특히 일본 도쿄게임쇼(TGS)에서 최초 시연 버전을 공개하기로 하면서 ‘블루 아카이브’의 뒤를 이을 차기 글로벌 IP가 될 수 있을지 관심이 커지고 있다. 넥슨게임즈는 24일 ‘프로젝트 RX’의 정식 명칭을 ‘파레이돌리아’로 확정하고 브랜드 아이덴티티(BI)와 티저 이미지를 공개했다고 밝혔다. 파레이돌리아는 넥슨게임즈 IO본부 산하 RX스튜디오가 개발 중인 PC·콘솔·모바일 기반 미소녀 게임이다. 게임의 무대는 지구와 매우 비슷하지만 어딘가 낯선 세계의 도시 ‘아니마시’다. 플레이어는 도시의 부흥센터장으로 부임해 사무소인 ‘타소가레관’을 관리하게 된다. 특별한 능력을 지닌 캐릭터 ‘메이츠’들과 함께 생활하면서 도시에서 발생하는 각종 문제를 해결하는 것이 기본적인 게임 흐름이다. 게임명 ‘파레이돌리아’ 역시 이런 세계관을 담았다. 현실과 닮았지만 다른 세계에서 익숙한 일상을 발견하고 새로운 인연을 만들어가는 이야기를 하나의 단어로 표현했다는 설명이다. 단순한 전투 중심의 서브컬처 게임보다는 캐릭터와 함께 생활하고 세계관을 경험하는 콘텐츠를 강조하는 모습이다. 언리얼 엔진5 기반의 3D 그래픽도 주요 특징으로 내세운다. 캐릭터와 공간을 고품질 3D로 구현하고 다이내믹한 전투와 스토리텔링, 생활 콘텐츠를 결합해 플레이 방식을 넓힌다는 계획이다. 이날 공개된 티저에는 오하나·샤미·미니에가 타소가레관에서 잠든 모습이 담겼다. ◆ ‘블루 아카이브’ 성공 공식, 글로벌로 확장할까 파레이돌리아가 업계에서 주목받는 가장 큰 이유는 개발진이다. 넥슨게임즈 IO본부는 ‘블루 아카이브’를 개발한 조직이다. ‘블루 아카이브’가 일본을 비롯한 글로벌 서브컬처 시장에서 장기간 서비스되며 넥슨의 대표 IP로 자리 잡은 만큼 후속작에 대한 시장의 기대도 자연스럽게 커지고 있다. 다만 파레이돌리아는 전작의 세계관을 계승하는 후속작이 아니다. 새로운 세계와 캐릭터를 구축해 독자적인 IP를 만드는 프로젝트다. 이에 따라 핵심 과제는 ‘블루 아카이브’ 이용자를 얼마나 끌어오는지가 아니라 새로운 캐릭터와 세계관을 독립적인 IP로 성장시킬 수 있느냐다. 넥슨이 플랫폼을 PC·콘솔·모바일로 넓혀 잡은 것도 눈여겨볼 부분이다. 모바일 중심으로 성장한 국내 서브컬처 게임 시장에서 벗어나 처음부터 멀티플랫폼을 염두에 두고 글로벌 이용자를 겨냥하는 전략으로 풀이된다. 파레이돌리아는 오는 9월 17일부터 21일까지 일본 치바현 마쿠하리 멧세에서 열리는 TGS 2026에 참가한다. 넥슨은 게임 속 공간인 타소가레관을 그대로 재현한 부스를 마련하고 최초의 시연 버전을 공개할 예정이다. 코스플레이와 한정 굿즈 등 현장 프로그램도 준비한다. 넥슨은 이미 지난 7월 프로젝트 RX를 TGS 출품작으로 예고한 바 있다. 이번 TGS는 파레이돌리아가 실제 게임성을 시장에 처음 평가받는 자리라는 점에서 의미가 크다. 지금까지 공개된 것은 세계관과 캐릭터, 그래픽 등 콘셉트 중심이었다면 시연을 통해 전투 방식과 생활 콘텐츠가 어떻게 연결되는지 확인할 수 있기 때문이다. 한편 넥슨게임즈가 ‘블루 아카이브’로 확보한 서브컬처 개발 역량을 새로운 IP로 확장할 수 있을지도 관전 포인트다. 파레이돌리아가 캐릭터 중심의 콘텐츠와 멀티플랫폼 전략을 앞세워 글로벌 이용자를 확보한다면 넥슨의 서브컬처 IP 포트폴리오를 한 단계 확장할 수 있을 전망이다.2026-08-24 15:38:58
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서도호·민주킴·보테로 한데 모였다…패션업계, 외부 감각으로 상품 넓힌다 [경제일보] 패션업계가 브랜드 밖의 창작성과 전문성을 끌어와 상품과 카테고리의 경계를 넓히고 있다. 세계적인 현대미술가의 작품과 철학을 패션으로 번역하고 글로벌 디자이너의 미학을 대중적인 상품에 접목하는가 하면 전문 브랜드의 제작 역량을 활용해 새로운 카테고리까지 넓히는 등 기존 브랜드에 없던 디자인 언어와 전문성을 더해 표현 영역과 사업 외연을 동시에 확장하는 모습이다. 24일 업계에 따르면 코오롱인더스트리FnC부문이 전개하는 업사이클링 기반 패션 브랜드 래코드(RE;CODE)는 세계적인 현대미술가 서도호 작가와 '움직이는 스튜디오(The Moving Studio)' 캡슐 컬렉션을 선보인다. 이번 협업은 래코드와 서 작가가 쌓아온 교류에서 출발했다. 래코드는 지속 가능한 패션을 기반으로 예술·문화·창작 커뮤니티를 연결하는 아티스트 협업을 이어왔으며 서 작가와는 2024년 '서도호: 스페큘레이션스' 개인전 당시 업사이클링 굿즈를 제작하며 처음 인연을 맺었다. 이후 협업은 래코드의 개인 맞춤형 리폼 서비스 'MOL(Memory of Love)' 프로젝트로 확대됐다. MOL은 고객의 추억이 담긴 옷을 상담을 거쳐 새로운 디자인으로 재탄생시키는 서비스다. 서 작가는 가족들이 입던 옷을 래코드에 맡겼고 래코드는 어머니가 사준 재킷 안감에 딸들의 추억이 담긴 옷가지로 포켓을 배치했다. '옷은 하나의 이동하는 건축과 같다'는 작가의 철학과 가족의 기억을 패션에 담은 결과물이다. 해당 의상은 오는 27일 개막하는 국립현대미술관 서도호 개인전에도 전시된다. 래코드는 이를 바탕으로 14종의 캡슐 컬렉션과 한정판 재킷도 출시한다. 워크웨어를 재해석한 재킷과 팬츠, 포켓 티셔츠, 숄더백 등을 구성했다. 대표 상품인 '메모리 포켓 워크 재킷'에는 서 작가의 'Myselves' 작품 드로잉을 안감 자수로 넣고 내부에는 실제 작품 원단과 래코드의 재고 원단을 활용한 포켓을 적용했다. '멀티 포켓 리미티드 티셔츠'에도 대표작 'Nest/s'에 사용된 원단과 재고 원단을 조합했다. 작가의 작품을 단순히 의류에 프린트하는 데 그치지 않고 작품 제작에 쓰인 소재와 철학까지 패션의 디자인 요소로 가져온 셈이다. 오는 9월 3일부터 13일까지 래코드 청담 플래그십 스토어에서는 '움직이는 스튜디오' 팝업 전시도 열린다. 국립현대미술관 개인전과 아트페어 '프리즈 서울' 기간에 맞춰 패션과 현대미술이 만나는 경험을 공간으로도 확장한다. 래코드 관계자는 "이번 협업은 단순한 컬렉션 출시를 넘어 개인의 삶과 기억을 입고 이동하는 매개체로서 패션의 가능성을 보여준 프로젝트"라며 "입는 입체 공간으로 만나는 패션과 예술의 만남이 색다른 영감과 울림을 전하길 기대한다"고 말했다. 대중 패션에서는 디자이너 브랜드의 뚜렷한 미학을 보다 접근하기 쉬운 상품으로 풀어내는 협업이 이어지고 있다. 삼성물산 패션부문의 캐주얼 브랜드 에잇세컨즈는 글로벌 디자이너 브랜드 '민주킴(MINJUKIM)'과 두 번째 협업 컬렉션을 출시했다. 디자이너 김민주가 이끄는 민주킴은 예술적 창의성과 동화적 상상력, 장인정신을 앞세운 디자인으로 알려진 브랜드다. 에잇세컨즈는 지난해 9월 첫 협업 당시 네크 러플 카디건과 밑단 프릴 롱 원피스, 밑단 볼륨 쇼트 재킷 등 주요 상품을 완판했다. 글로벌 디자이너 브랜드의 독창적인 미학을 비교적 일상적인 캐주얼 상품과 가격대로 경험할 수 있도록 한 점이 젊은 여성 고객에게 호응을 얻었다는 게 회사 측 설명이다. 올가을 두 번째 협업 컬렉션은 '부케 오브 하트(Bouquet of Heart)'를 주제로 한다. 민주킴의 정체성을 보여주는 리본과 프릴, 꽃 자수를 비롯해 샤와 레이스 등의 소재를 적극 활용했다. 이번 협업을 위해 별도로 개발한 하트 클로버 모티브 프린트도 여러 제품에 적용했다. △새틴 칼라 점퍼 △페이크 레더 블루종 △크롭 재킷·스커트 셋업 △러플 카디건 △셔링 리본 블라우스 △샤 원피스 등 의류뿐 아니라 비즈 헤어핀과 리본 백 등 액세서리까지 구성했다. 에잇세컨즈는 르세라핌 멤버 허윤진도 2026년 FW 시즌 브랜드 모델로 발탁해 이번 협업 화보를 시작으로 다양한 스타일링을 제안할 예정이다. 삼성물산 패션부문 관계자는 "지난해 좋은 반응을 얻었던 민주킴 협업 컬렉션을 올해 한층 풍성한 라인업으로 다시 선보이게 됐다"며 "앞으로도 다양한 협업을 통해 에잇세컨즈만의 새롭고 감각적인 K패션 스타일링을 지속적으로 제안할 것"이라고 말했다. 외부 브랜드의 전문성을 활용해 기존에 없던 상품군을 만드는 사례도 있다. W컨셉의 컨템포러리 브랜드 프론트로우(FRONTROW)는 디자이너 백 브랜드 '보테로(BOTERO)'와 손잡고 브랜드 첫 가방 컬렉션을 출시한다. 의류 중심의 사업 구조에서 잡화까지 영역을 넓혀 토털 패션 브랜드로 확장하기 위한 행보다. 이번 컬렉션은 프론트로우의 트렌치코트와 트위드 재킷 등 FW 아우터와 함께 활용할 수 있는 오피스웨어 스타일을 중심으로 기획했다. 천연 소가죽 코팅 공법을 적용한 '아크 백'을 비롯해 '뮤즈백', 휴대성을 높인 '뮤즈백 토트', 스웨이드 소재를 적용한 '바게트 피크닉 백' 등 총 4종으로 구성했다. 프론트로우는 그동안 로우클래식·렉토·잉크 등 디자이너 브랜드부터 아우어베이커리까지 다양한 분야와 협업해 왔다. 이번에는 가방을 전문적으로 전개하는 보테로와 파트너십을 맺어 프론트로우의 감성을 유지하면서도 처음 진출하는 잡화 카테고리의 상품 완성도를 높이는 데 초점을 맞췄다. W컨셉 관계자는 "보테로는 가방을 개인의 라이프스타일과 취향이 드러나는 하나의 '오브제'로 바라보는 브랜드로 현대 여성의 일과 일상을 아우르는 프론트로우의 방향성과 맞닿아 있어 첫 가방 컬렉션의 협업 파트너로 선택했다"며 "보테로의 소재와 디테일에 대한 전문성에 프론트로우의 절제된 실루엣과 어반 오피스웨어 감성을 더해 FW 아우터와 자연스럽게 어우러지는 가방 컬렉션을 완성했다"고 말했다.2026-08-24 12:40:05
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한복·도깨비·한국 풍경 담았다…넥슨, '우치 더 웨이페어러'서 '조선 판타지' 구현 [경제일보] 한국 게임의 글로벌 경쟁이 장르를 넘어 '한국적 세계관' 구현으로 확장되고 있다. 넥슨은 조선시대와 한국 설화를 기반으로 한 '조선 판타지' 구축에 나서며 한복과 한국인의 얼굴, 전통 풍경과 설화 속 요괴 등을 활용해 차별화된 게임 세계관을 만드는 방법을 공개했다. 21일 넥슨게임즈 로어볼트스튜디오는 서울 삼성동 웨스틴 서울 파르나스에서 열린 '언리얼 페스트 서울 2026'에서 개발 중인 액션 어드벤처 게임 '우치 더 웨이페어러'의 아트 디렉션과 개발 과정을 공개했다. 이날 강연에서는 '우치 더 웨이페어러: 게임 속 조선은 왜 조선처럼 보이지 않는가? 언리얼 엔진 5로 재정의한 한국 판타지 아트 디렉션'을 주제로 조선 판타지의 정체성을 구현하기 위해 개발진이 세운 기준과 기술적 구현 과정이 소개됐다. 개발진이 가장 먼저 주목한 소재는 한복이다. 한복 특유의 여러 겹 구조와 넓은 소매 등은 게임 캐릭터의 움직임을 구현하는 과정에서 충돌과 성능 문제를 일으킬 수 있기 때문이다. 개발진은 실제 한복을 구매해 입어보고 스캔하는 방식으로 자료를 확보하고 갓과 도포 등 한국적인 실루엣을 게임에 적용했다. 고증과 게임적 표현 사이의 균형도 별도의 기준을 마련했다. 플레이어 캐릭터와 주요 NPC는 판타지 비중을 높이고 일반 NPC와 배경은 고증 비중을 높이는 방식으로 캐릭터와 공간별 기준을 달리했다. 단순히 역사적 고증을 재현하는 데 그치지 않고 한국적 특징을 살리면서 게임에 적합한 형태로 재해석한다는 전략이다. 캐릭터의 얼굴도 한국적 정체성을 구현하는 데 활용했다. 주요 캐릭터는 실제 배우를 3D 스캔해 제작했으며, NPC에는 넥슨게임즈 임직원의 얼굴을 활용했다. 사내 3D 얼굴 스캔에는 100명 넘는 임직원이 참여한 것으로 알려졌다. 몬스터는 한국 설화에서 소재를 찾았다. 그슨새와 강철이, 어둑시니 등 비교적 잘 알려지지 않은 요괴를 비롯해 도깨비의 한국적 특징을 재해석해 게임 속 존재로 구현했다. 이번 강연에서는 그슨새와 한국 사자탈을 모티브로 한 광사족 등의 몬스터 콘셉트도 공개됐다. 배경 역시 한국의 자연과 건축물을 기반으로 구성했다. 개발진은 전국 각지의 명승지와 조선시대 건축물을 직접 답사해 자료를 수집하고, 언리얼 엔진 5의 루멘과 메가라이트 등을 활용해 한국의 빛과 계절감을 구현했다. 한국적 디테일을 대규모 게임 환경에 적용하기 위해 프로시주얼 워크플로우도 활용했다. 단청 문양과 바위·이끼 등 반복적으로 배치해야 하는 요소를 자동화해 제작 효율을 높였다. 목영미 넥슨게임즈 로어볼트스튜디오 아드디렉터는 "우리가 만들고 있는 것은 단순히 조선시대 배경이나 의상이 아니라, 게임 안에서 조선시대를 읽어낼 수 있도록 하는 기준"이라며 "팀원들과 함께 방향성을 정리하고, 반복해서 공유하며, 함께 기준을 맞추고 개선하는 과정을 거쳐 팀 공통의 판단 기준을 완성했다"고 말했다.2026-08-21 17:25:14
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카카오게임즈, MMORPG 신작 '도깨비의세계' 하반기 출격…한국적 감성으로 차별화 [경제일보] 카카오게임즈가 한국적 정서와 도트 그래픽을 앞세운 신작 MMORPG '도깨비의세계'로 하반기 시장 공략에 나선다. 기존 대형 MMORPG와 차별화된 비주얼에 이용자 선택권을 강조한 시스템을 더해 새로운 경쟁력을 확보한다는 전략이다. 20일 카카오게임즈는 미디어 쇼케이스를 열고 슈퍼캣이 개발 중인 '도깨비의세계'의 주요 콘텐츠와 서비스 계획을 공개했다고 밝혔다. '멸귀수도전' IP를 기반으로 한 이번 신작은 오는 10월 정식 출시를 목표로 하고 있다. '도깨비의세계'는 2D 도트 캐릭터와 3D 배경을 결합한 2.5D 그래픽을 적용했다. 레트로한 도트 감성과 입체적인 공간을 함께 구현하고, 한국 전통 정서를 도트 아트로 표현해 기존 MMORPG와 차별화한 것으로 평가된다. 카카오게임즈는 웹툰 제작사 레드아이스 스튜디오와 협업해 IP와 게임의 완성도를 높였으며, 한국공예·디자인문화진흥원의 '2026 기업연계 전통문화상품 개발' 사업을 통해 한복 브랜드 오우르와 협업하는 등 게임 외적인 영역에서도 한국적 색채를 강조했다고 설명했다. '도깨비의세계'에서 카카오게임즈가 내세우는 핵심 시스템은 '무한 스킬 덱 빌딩'이다. 정해진 직업에 따라 플레이 방식이 결정되는 기존 MMORPG와 달리 12개의 스킬 스타일을 조합해 자신만의 전투 방식을 구성할 수 있도록 설계됐다. PvP 역시 이용자가 참여 여부를 직접 선택하도록 구성됐다. 또한 오프라인에서도 문파 활동이 가능한 '문파 PvE 분신 파견', 이용자 활동 데이터를 기반으로 정보를 제공하는 AI 비서 '묘롱' 등을 선보인다. 최대 9000명이 참여할 수 있는 대규모 콘텐츠 '차원 점령전'도 선보였다. 대규모 경쟁을 원하는 이용자에게는 전쟁 콘텐츠를 제공하면서, PvP를 원하지 않는 이용자에게는 선택권을 보장하는 방식이다. 카카오게임즈는 이날 '도깨비의세계' 사전등록을 시작했다. 사전등록 참여자에게는 게임 내 코스튬 '갓' 4종 중 하나를 지급하며, 친구 초대 등을 통해 순금 도깨비 방망이 등 경품도 제공한다. 배우 박지훈이 출연한 '반란' 콘셉트의 광고도 이날 공개했다. 카카오게임즈는 내달 온라인 쇼케이스에서 주요 콘텐츠와 세부 서비스 계획을 추가 공개한 뒤 10월 정식 출시할 예정이다. 카카오게임즈 관계자는 "'도깨비의세계'는 네이버 인기 웹소설 및 웹툰 '멸귀수도전' IP를 기반으로 개발 중인 MMORPG"라며 "2D 도트 캐릭터와 3D 배경을 결합한 하이브리드 비주얼을 적용해 레트로한 감성과 입체적인 공간감을 동시에 구현했으며, 한국 전통 정서를 담은 도트 아트로 독창적인 세계관을 완성했다"고 말했다.2026-08-20 16:56:25
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알리바바 클라우드, 韓 3호 데이터센터 가동…2호 개소 1년 만에 증설 [경제일보] 알리바바 클라우드가 한국에 세 번째 데이터센터를 구축하며 국내 인공지능(AI)·클라우드 시장 공략을 강화한다. 국내 데이터센터를 기존 2곳에서 3곳으로 늘려 서비스 안정성과 데이터 주권 대응력을 높이는 동시에 자체 AI 모델과 개발 플랫폼, 에이전트 도구를 앞세워 한국 기업의 AI 전환(AX) 시장까지 사업 영역을 확대한다는 전략이다. 18일 알리바바 클라우드는 서울 강남구 조선팰리스에서 기자 간담회를 열고 한국 시장에 대한 인프라 투자 확대와 AI 사업 전략을 공개했다. 윤용준 알리바바 클라우드 한국 총괄 지사장은 "지난해 에디 우 알리바바 그룹 CEO는 클라우드와 AI와 관련된 부분으로 향후 3년 동안 530억 달러를 투자하겠다는 공격적인 투자 계획을 발표했고, 오늘 세 번째 데이터센터의 런칭 역시 투자의 연장선상"이라며 "한국은 그 어떤 국가보다도 디지털 인프라 스트럭처나 AI와 관련된 인프라에 대한 수요가 높은 국가이기 때문에 이러한 시장의 수요를 반영하기 위해 지속적으로 AI와 관련된 인프라 투자를 확대할 생각"이라고 말했다. 앞서 알리바바 클라우드는 지난 2016년 한국 시장에 진출한 이후 2022년 첫 번째 데이터센터를 구축한 데 이어 2025년 두 번째 데이터센터를 개소했다. 올해는 서울에 세 번째 데이터센터를 출범시키며 국내 인프라를 확대한다. 이번 데이터센터 확대는 알리바바의 글로벌 AI 인프라 투자 전략의 일환으로 진행된다. 최근 알리바바는 글로벌 AI 인프라에 530억 달러(약 75조원) 규모의 투자를 추진하고 있으며, 알리바바 클라우드는 이를 기반으로 글로벌 클라우드 인프라와 AI 서비스를 확대하고 있다. 알리바바 클라우드에 따르면 이번 신규 데이터센터 구축으로 글로벌 인프라는 30개 리전, 104개 가용영역(AZ)으로 확대됐다. 한국에서는 기존 2개 AZ에서 3개 AZ 체제로 전환하면서 서비스 안정성과 가용성을 높였다는 설명이다. 특히 알리바바 클라우드는 국내에 3개의 AZ를 확보하면서 서비스 수준협약(SLA)도 기존 99.9%에서 99.99%로 높아졌다고 강조했다. 여러 가용영역을 활용해 특정 시설에 장애가 발생하더라도 서비스를 지속할 수 있는 구조를 강화한 것이다. 데이터 주권과 규제에 대한 대응도 보강한다. 알리바바 클라우드는 국내 고객의 데이터를 고객 동의 없이 해외로 반출하지 않는다는 방침을 다시 한 번 밝혔다. 국내에 데이터와 서비스를 둘 수 있는 인프라를 확대해 데이터 주권을 중시하는 기업과 공공기관의 클라우드 수요에 대응한다는 전략이다. 윤 지사장은 "퍼블릭 클라우드 사업자에게 데이터 보호와 개인 정보 보호는 그 어떤 것과도 바꿀 수 없는 가장 높은 우선순위일 것"이라며 "글로벌 컴플라이언스 인증을 몇 년째 갱신하고 있으며 고객들이 저희 알리바바 클라우드 상에 중요한 데이터들을 보관하거나 해당 데이터를 바탕으로 워크로드를 운영할 때 전체적인 컴플라이언스에 위반되는 사항들이 발생하지 않도록 모니터링할 수 있는 관리 체계도 제공하고 있다"고 강조했다. 알리바바 클라우드는 데이터센터 확대를 기반으로 한국 시장에서 AI 사업도 본격적으로 확대한다. 단순히 클라우드 인프라를 제공하는 데 그치지 않고 AI 컴퓨팅 인프라부터 파운데이션 모델, 개발 플랫폼, 애플리케이션까지 연결하는 '엔드투엔드 풀스택' 전략을 내세웠다. AI 컴퓨팅 인프라는 글로벌 30개 이상의 리전을 기반으로 제공하고, 파운데이션 모델 영역에서는 자체 대규모 언어 모델(LLM) '큐원(Qwen)'을 비롯해 이미지·영상 생성 모델 등을 활용한다. 모델 스튜디오와 PAI를 통해 AI 모델의 학습과 배포를 지원하고, 애플리케이션 영역에서는 기업용 AI 도구와 산업별 솔루션을 제공하는 구조다. 특히 오픈소스와 상용 모델을 함께 제공하는 투트랙 전략을 통해 기업이 필요에 따라 AI 모델을 선택할 수 있도록 한다는 구상이다. 자체 AI 모델인 Qwen 외에도 영상 생성 모델 '완(WAN)', 이미지 생성 모델 '해피호스(HappyHorse)' 등을 AI 서비스 포트폴리오에 포함했다. 기업용 AI 개발 도구도 확대한다. AI 코딩 도구 '큐오더(Qoder)'와 업무용 AI 도구 '큐원워크(QwenWork)', 영상 콘텐츠 제작을 지원하는 '원더클립(WonderClip)' 등을 앞세워 개발자와 기업의 AI 활용 범위를 넓힌다는 계획이다. 한국 기업을 대상으로 한 AI 전환 사례도 소개했다. 알리바바 클라우드는 네이버의 메타버스 자회사 제페토가 실시간 3D 아바타 서비스 운영을 위해 알리바바 클라우드의 인프라를 활용하고 있다고 설명했다. 제페토는 아시아 지역에서 대규모 동시 접속자를 수용하면서 실시간 3D 아바타 상호작용을 구현해야 하는 만큼 낮은 지연 시간과 높은 컴퓨팅 성능이 필요하다. 여기에 아바타와 3D 콘텐츠를 안정적으로 전 세계 이용자에게 전달하기 위한 글로벌 콘텐츠 전송 네트워크(CDN) 인프라도 요구된다. 알리바바 클라우드는 이러한 실시간 처리와 글로벌 콘텐츠 전송 수요에 대응할 수 있는 클라우드 인프라를 제공했다고 설명했다. 글로벌 서비스를 운영하는 국내 기업을 대상으로 클라우드 인프라 공급을 확대할 수 있다는 점을 강조한 것이다. AI 스타트업과의 협력 사례도 공개됐다. 광주 기반 AI 스타트업 젠다이브는 알리바바 클라우드의 AI 모델을 자사 AI 에이전트 기반 업무 플랫폼 '데브다이브'에 통합했다. 데브다이브는 특정 AI 모델에 종속되지 않는 '모델 애그노스틱' 방식의 AI 에이전트 기반 업무 운영 체제(WorkOS)다. 사용자가 자연어로 원하는 업무를 입력하면 여러 AI 기능을 조합해 반복적으로 사용할 수 있는 업무 워크플로를 구축하는 방식이다. 젠다이브는 여기에 알리바바 클라우드의 영상 생성 모델 완과 이미지 생성 모델 해피호스를 적용했다. 문서 분석뿐 아니라 이미지와 영상 등 시각 콘텐츠를 자동으로 생성하는 업무까지 AI 에이전트의 활용 범위를 확대했다. 알리바바 클라우드를 선택한 이유로는 생성 비용과 모델 선택의 다양성, 빠른 연동 및 확장성을 꼽았다. 특히 젠다이브는 고객 영상 제작 과정에서 기존 AI 활용 방식과 비교해 비용을 10분의 1 수준으로 낮췄다고 설명했다. 함민혁 젠다이브 대표이사는 "이번에 라이브 커머스 기업에게 알리바바 클라우드의 '해피올스' 모델을 사용해서 기존 AI 대비 10배 이상의 비용 절감 효과를 가졌다"며 "회사 단위로 50명, 100명이 AI를 사용하는데 해당 사람들이 한두 번 안에 만들어야 할 것들을 20번, 30번씩 계속 생성에 대한 비용을 썼을 때 해당 모델에 대해, 그리고 비용에 대해 알리바바 클라우드 모델들이 최적화되어 있고 비용에 대한 경쟁성이 있기 때문에 저희(젠다이브)가 선택했다"고 말했다. 알리바바 클라우드는 한국 시장에서 인프라뿐 아니라 현지 기업과의 협력도 확대할 계획이다. 중소기업과 스타트업의 디지털 전환을 지원하고 파트너 생태계를 확대하는 한편 현지 채용과 인력도 늘려 고객 대응력을 높인다는 방침이다. 한국 기업의 중국 및 아시아 시장 진출을 지원하는 것도 주요 전략으로 제시했다. 알리바바 클라우드가 중국을 비롯해 아시아 지역에 구축한 클라우드 인프라와 AI 역량을 활용해 국내 기업의 해외 서비스 확장을 지원한다는 구상이다. 윤용준 지사장은 "지난 2022년 한국 첫 번째 데이터센터를 오픈하고 (두 번째 데이터센터까지) 3년이 걸렸는데, 1년 만에 세 번째 데이터센터를 오픈했다는 것은 그만큼 한국에서 클라우드 수요도 수요지만 AI와 관련된 수요가 굉장히 늘어나고 있다"며 "AI가 좀 더 저희 생활에 밀접하게 다가오는 이 시점에서 저희 알리바바 클라우드도 한국 고객들의 디지털 트랜스포메이션을 잘 지원할 수 있는 신뢰할 수 있는 파트너로서 지속적으로 노력하겠다"고 말했다.2026-08-18 12:35:33
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![[경제일보] 커지는 부산인디커넥트페스티벌의 열기, 전시 넘어 산업 연결로](https://image.ajunews.com//content/image/2026/08/17/20260817030924506040.jpg)
커지는 부산인디커넥트페스티벌의 열기, 전시 넘어 '산업 연결'로 [경제일보] 인디게임에 대한 관심이 커지는 가운데 부산인디커넥트페스티벌(BIC)이 개발자와 게이머가 만나는 전시를 넘어 산업 관계자를 연결하는 장으로 영역을 넓혔다. 비가 쏟아진 궂은 날씨에도 부산 벡스코에는 게임을 직접 체험하려는 관람객들의 발길이 이어졌다. 현장에서 만난 개발자들은 이용자 반응을 확인하는 한편 새로운 시장과의 접점을 찾는 데도 적극적으로 나섰다. 지난 14일부터 16일까지 부산 벡스코 제1전시장 2홀에서 열린 ‘BIC 2026’은 3일간의 일정을 마치고 막을 내렸다. 올해 BIC에는 57개국에서 856개 작품이 접수됐다. 지난해 592개보다 약 44% 늘어난 역대 최대 규모다. 올해 행사에서 가장 눈에 띈 변화는 비즈니스 기능 강화다. 첫날을 비즈니스 데이로 운영하고 다수 프로젝트를 운영하는 인디게임 개발 스튜디오와 퍼블리싱 기업을 위한 비경쟁 부문 ‘프라임인디’를 새롭게 마련했다. 단순히 게임을 전시하는 데서 벗어나 개발사와 퍼블리셔가 사업 가능성을 논의할 수 있는 공간을 넓힌 것이다. 개발자와 이용자가 직접 만나는 BIC의 강점도 이어졌다. 현장에서는 다양한 장르의 게임을 직접 플레이할 수 있었고, 개발자들은 이용자들의 반응을 가까이서 확인했다. 게임을 선보이는 데 그치지 않고 이용자의 피드백을 실제 개발 과정에 반영할 수 있다는 점에서 개발자들에게도 의미 있는 자리였다. 해외 진출 가능성도 BIC가 풀어야 할 과제로 떠올랐다. 지난해에 이어 올해 행사장을 찾은 일본 인디게임 퍼블리셔 요시다 슈헤이는 한국을 방문할 때마다 새롭고 다채로운 게임이 등장한다며 BIC가 3년 전 일본 ‘비트서밋’과 비슷한 분위기로 성장했다는 인상을 전했다. 다만 서구권 퍼블리셔의 참여가 상대적으로 부족하다는 점은 아쉬운 대목으로 꼽았다. 국내 인디게임이 작품성을 넘어 실제 해외 시장으로 진출하기 위해서는 아시아권을 넘어 북미와 유럽 등으로 사업자 접점을 확대해야 한다는 의미다. BIC 역시 개발자와 퍼블리셔의 만남을 늘리고 해외 전시와 홍보·마케팅을 지원하는 등 국내 인디게임의 시장 진출을 돕는 역할을 확대하고 있다. 폐막식에서는 국내외 다양한 작품이 수상작에 이름을 올리며 축제의 마지막을 장식했다. 한국 개발팀 마이 트릭스, 별무리, (이)세계연구소 등이 루키 부문에서 수상했고 초록우산, 월상 스튜디오, 반지하게임즈 등도 일반 부문에서 수상의 영예를 안았다. 해외에서는 팀 유레이가 공포 게임 ‘유레이’로 루키 부문 라이징 스타상을, 팀 노이어가 ‘가비지컨트리’로 그랑프리를 차지했다. 주성필 BIC 조직위원장은 “856개의 출품작 속에서 좋은 게임을 발굴해 준 심사위원단에 감사드린다”며 “올해 신설된 상금과 부스 지원이 개발자들의 성장에 실질적인 발판이 되길 바라고, 앞으로도 창작자들을 위한 지원책을 지속 발굴하겠다”고 말했다. BIC 2026은 인디게임을 보여주는 전시에서 한발 더 나아가 개발자와 이용자, 퍼블리셔를 연결하는 장으로서의 가능성을 확인했다. 다만 행사의 규모가 커지는 만큼 앞으로는 전시와 네트워킹을 실제 계약과 출시, 해외 진출로 연결하는 후속 성과가 중요해졌다. 출품작 증가와 관람객의 관심을 실제 산업 성장으로 이어가는 것이 앞으로의 과제다. 올해 BIC가 만들어낸 연결이 국내 인디게임의 새로운 시장 진출과 사업 성과로 이어질 수 있을지 주목된다. [아주경제 2026년 08월 18일자 13면에 게재된 기사입니다.]2026-08-18 09:43:02
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![[BIC 2026] 856개 도전작 뚫은 가비지 컨트리…BIC 최고 영예 안았다](https://image.ajunews.com//content/image/2026/08/16/20260816220307486407.jpg)
856개 도전작 뚫은 '가비지 컨트리'…BIC 최고 영예 안았다 [경제일보] 부산 벡스코에서 열린 부산인디커넥트페스티벌 2026(BIC 2026)이 16일 주요 수상작을 발표하며 사흘간의 오프라인 일정을 마무리했다. 올해는 전 세계 57개국에서 856개 작품이 출품돼 역대 최다 접수 기록을 세웠다. 이 가운데 전문 심사를 거쳐 41개국 180여개 작품이 공식 선정됐다. 부산광역시(시장 전재수), 부산정보산업진흥원(원장 직무대리 이재덕), 부산인디커넥트페스티벌조직위원회(조직위원장 주성필)는 이날 벡스코 제1전시장 2홀 메인 무대에서 BIC 2026 어워즈를 개최하고 일반 부문과 루키 부문의 주요 수상작을 발표했다. 올해 어워즈의 가장 큰 변화는 개발자에 대한 실질적인 지원을 강화했다는 점이다. 기존 수상 중심에서 벗어나 상금 규모를 확대하고 수상팀에 차년도 무료 부스 참가권을 제공해 다음 작품의 홍보와 비즈니스 기회까지 연결했다. 일반 부문 최고 영예인 그랑프리는 Noio의 ‘가비지 컨트리(GARBAGE COUNTRY)’가 차지했다. 수상팀에는 상금 1000만원과 차년도 BIC 무료 부스 참가권이 주어졌다. 루키 부문에서는 팀 유레이의 ‘유레이(Yūrei)’가 라이징스타로 선정돼 500만원의 상금과 차년도 무료 부스 혜택을 받았다. 심사위원상은 일반 부문 세모 게임즈의 ‘Tokatonton: One-Armed Blacksmith’와 루키 부문 아블유의 ‘UpBRELLA’에 돌아갔다. 일반 부문 수상팀에는 500만원과 차년도 무료 부스가 제공되며, 모든 수상팀에는 공식 메달과 디지털 엠블럼이 전달된다. 분야별 경쟁도 치열했다. 일반 부문에서는 초록우산의 ‘봄이 돌아온 학교’가 소셜임팩트, 월상 스튜디오의 ‘Witch's Lounge’가 오디오, 마오워작업실의 ‘캣 스퀴즈’가 캐주얼, 뉴코어게임즈의 ‘세븐트라이얼스’가 액션 부문을 수상했다. 서사 부문은 Idun Studio의 ‘레아, 라스, 샘슨과 아이비. 그들의 1년’, 실험성은 반지하게임즈의 ‘보존계’, 게임디자인은 스튜디오 안의 ‘네크로스위퍼’, 아트는 lidlocks의 ‘Finding Polka’가 각각 선정됐다. 루키 부문에서는 MyTrix의 ‘랩틸리언을 국회로!’, 별무리의 ‘Choozle!’, 트리플킬 인터렉티브의 ‘아말감’, (이)세계 연구소의 ‘이 세계 증후군’, 팀 크럭스의 ‘폴더 탈출’이 각각 분야별 수상작에 올랐다. Smallboots의 ‘Soom’은 게임디자인과 아트 등 2개 부문을 석권했다. 올해 BIC의 규모 확대는 단순히 출품작 수가 늘었다는 의미를 넘어 국내 인디게임 생태계가 글로벌 창작자와 연결되는 접점이 커지고 있다는 점에서도 의미가 있다. BIC는 올해 57개국에서 작품을 받아 41개국의 게임을 공식 전시작으로 선정했다. 특히 일반 개발사뿐 아니라 학생 개발자 중심의 루키 부문을 별도로 운영해 신진 개발자들이 글로벌 시장에서 작품을 선보일 기회를 넓혔다. 현장에서 만난 개발자들에게 BIC는 단순한 수상 무대보다 이용자와 직접 만나 작품을 검증하는 공간이라는 의미가 컸다. 인디게임은 대형 게임사처럼 대규모 마케팅을 진행하기 어려운 만큼 현장에서 이용자의 반응을 확인하고 다른 개발자 및 업계 관계자와 연결되는 것이 향후 출시와 사업화 과정에서 중요한 자산이 된다. 주성필 BIC 조직위원장은 “856개의 출품작 속에서 좋은 게임을 발굴해 준 심사위원단에 감사드린다”며 “올해 신설된 상금과 부스 지원이 개발자들의 성장에 실질적인 발판이 되길 바라며 앞으로도 창작자를 위한 지원책을 지속 발굴하겠다”고 말했다. 이정엽 심사분과위원장은 “완성도 높은 출품작이 많아 깊은 고민 끝에 심사를 마쳤다”며 “수상 여부를 떠나 모든 창작자가 BIC에서 교류하고 경험을 쌓아 한 단계 더 도약하는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다. BIC 2026은 오프라인 행사를 마친 뒤에도 온라인으로 전시를 이어간다. 공식 온라인 전시는 오는 28일까지 진행되며 수상작을 비롯한 다양한 출품작을 온라인에서 확인하고 일부 작품은 직접 다운로드해 체험할 수 있다.2026-08-16 22:03:38
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![[BIC 2026] 요시다 슈헤이 한국 인디 매년 늘어…해외 퍼블리셔는 더 와야](https://image.ajunews.com//content/image/2026/08/15/20260815175013368737.jpg)
요시다 슈헤이 "한국 인디 매년 늘어…해외 퍼블리셔는 더 와야" [경제일보] "매년 한국에 올 때마다 새로운 개발사와 새로운 팀이 계속 만들어지는 모습을 볼 수 있어 개인적으로 굉장히 기쁘다." 요시다 슈헤이 yosp 대표가 15일 부산인디커넥트페스티벌 2026(BIC 2026) 현장에서 한국 인디게임 생태계를 이렇게 평했다. 그는 "한국은 과거 대형 게임사들이 MMO나 모바일게임을 중심으로 개발한다는 이미지가 강했지만 최근 몇 년 사이 인디 개발사가 정말 많이 늘었다"며 3D 액션과 음악·리듬게임을 좋아하는 개발자가 많다는 인상을 덧붙였다. 플레이스테이션 30년을 함께한 인물이다. 1986년 소니에 입사해 1993년 초기 플레이스테이션 프로젝트에 합류했고, 2008년부터 소니인터랙티브엔터테인먼트(SIE) 월드와이드 스튜디오 사장을 지냈다. 2019년 11월부터는 인디게임 지원 조직 인디즈 이니셔티브를 이끌었다. 지난해 1월 SIE를 떠나 3월 yosp를 세웠고, 지난달 일본 게임개발자회의(CEDEC) 어워즈 2026 특별상을 받았다. 칭찬만 하지는 않았다. 지난해에 이어 두 번째 BIC 방문인 그는 행사장이 움직이기 힘들 정도로 붐빈다는 점과 해외 퍼블리셔 참석이 적다는 점을 개선할 대목으로 꼽았다. 한국의 우수한 인디게임을 해외 퍼블리셔가 직접 발굴할 수 있도록 초청과 홍보를 늘려야 한다는 것이다. 전시작은 미리 손에 익히고 왔다. 요시다 대표는 "BIC에 오기 전 공식 홈페이지를 통해 약 30개 작품을 미리 골랐고 그중 15개 정도는 직접 플레이한 뒤 현장에 왔다"고 말했다. 하루 반 남짓한 일정에도 나머지 작품 위주로 시연할 수 있었던 이유다. 기억에 남는 작품으로는 퍼즐 게임 '레벨리(REVERIE)', 2D 픽셀아트로 시작해 3D 액션 슈팅으로 장르가 바뀌는 '월드 워 5', 교사와 학생이 함께 만든 퍼즐 게임 '빨간 공은 어디에?'를 들었다. 지금은 특정 플랫폼에 매여 있지 않다. 그는 "케플러 인터랙티브나 픽션즈와 함께 일을 하면서 퍼블리셔의 입장에서 닌텐도나 엑스박스와 미팅을 하기도 하고, 최근에는 넷플릭스처럼 새로운 플랫폼과도 일을 하고 있다"며 "각각의 플랫폼이 인디 개발사나 퍼블리셔를 어떤 방식으로 지원하는지를 직접 볼 수 있게 됐다"고 말했다. 퍼블리셔 어드바이저로서 새 게임을 볼 때 보는 것은 하나다. 요시다 대표는 "특정 장르를 찾고 있지는 않다"며 "어떤 장르든 이미 그 장르를 대표하는 최고의 게임들이 존재한다. 새로운 게임이 기존의 인기작과 비교해 무엇이 다른지를 본다"고 했다. 아트 디렉션이든 게임 메커니즘이든, 그 게임만이 줄 수 있는 재미가 있느냐가 기준이라는 설명이다. 30년간 개발 중인 게임에 피드백을 달아온 원칙도 밝혔다. 해결책은 말하지 않는다는 것이다. 그는 "'이 부분은 이해하기 어렵다', '여기는 너무 어렵다'처럼 문제만 전달한다"며 "그 문제를 어떤 방식으로 극복할지는 개발자의 판단에 맡긴다"고 말했다. 이어 "1~2년 뒤 개발자가 다시 찾아와 당시 지적했던 부분을 이렇게 개선했다고 말할 때 굉장히 기쁘다"고 했다. 인공지능(AI)에 대해서는 도구로서의 효용을 인정했다. 프로그래밍이 약한 기획·아트 인력이 구현 범위를 넓혔고, 콘셉트 아트를 받기까지 1~2주 걸리던 아트 디렉션 결정이 하루 단위로 줄었다는 것이다. 관심은 다른 데 있었다. 그는 "게임 속 캐릭터에게 자연어로 말을 걸면 자연스럽게 답하거나, 이용자가 입력한 문장에 따라 배경이나 이벤트가 달라지는 게임들이 등장하고 있다"며 "이런 시도는 상당히 흥미롭다"고 말했다. 인디게임의 정의를 묻자 그는 규모나 퍼블리셔 유무로 가르기 어려워졌다고 답했다. 대신 "창작자가 '이것을 만들고 싶다'는 강한 의지를 갖고 만들었고, 그 생각이 그대로 게임에 담겨 있다면 인디게임이라고 불러도 된다"며 이를 '인디 스피릿'이라고 불렀다. 올해 BIC 슬로건도 '버프 유어 인디 스피릿'이다. 마케팅에 어려움을 겪는 개발자들에게는 구체적인 조언을 남겼다. 큰 행사가 어렵다면 작은 행사부터 시작하고, 다른 사람이 자신의 게임을 플레이하는 모습을 뒤에서 지켜보라는 것이다. 그는 "그렇게 하면 자신이 만든 게임의 어떤 부분이 좋지 않은지 굉장히 잘 보인다"며 플레이 테스트 기회를 계속 만들라고 했다. 이어 "글로벌 시장을 생각한다면 스팀 페이지를 만들 때 최소한 영어와 중국어로 게임의 내용을 전달했으면 한다"고 덧붙였다. 요시다 대표는 "패널로 초대되어 열정 있는 개발자들과 만나게 되어 정말 즐거운 시간이었다"며 "내년 BIC에도 방문하고 싶다. 한국에서 개발을 진행하는 모든 이들을 응원한다"고 말했다. 마지막 인사는 한국어였다. "감사합니다."2026-08-15 17:52:03
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