경제일보

경제일보

패밀리 사이트: 아주일보; 베트남

회원서비스: 로그인; 회원가입; 지면보기; 네이버블로그

검색

2026.10.23 금요일

흐림 서울 16˚C

흐림 부산 20˚C

흐림 대구 19˚C

구름 인천 16˚C

흐림 광주 19˚C

구름 대전 17˚C

흐림 울산 20˚C

맑음 강릉 17˚C

흐림 제주 22˚C

검색결과 총 22건

게임 업데이트부터 오프라인 축제까지…넥슨 블루 아카이브, 5주년 준비 [경제일보] 넥슨이 모바일 게임 '블루 아카이브'에 수영복 콘셉트 신규 캐릭터를 추가하고 5주년 오프라인 페스티벌을 준비한다. 게임 내 콘텐츠 업데이트와 이용자 참여형 행사를 연계해 기존 이용자들의 관심을 이어가고 팬덤과의 접점을 넓히려는 구상이다. 13일 넥슨은 블루 아카이브에 이벤트 스토리 '람과천청'을 업데이트했다고 밝혔다. 이번 스토리는 산해경 고급중학교 학생들이 휴가를 맞아 계곡 마을을 찾고, 말썽을 부리는 후배들을 지도하며 진정한 어른의 역할을 고민하는 내용을 담았다. 이벤트 스토리와 퀘스트를 완료하면 '감사계획서'와 '시설 입장권' 등을 획득할 수 있다. 이를 이벤트 상점에서 산해경 소속 학생들의 성장에 필요한 '전술 교육 BD'와 '기술 노트' 등으로 교환할 수 있다. 고난도 전투 콘텐츠인 챌린지 스테이지에서는 각 스테이지를 완료할 때마다 청휘석 30개를 지급하며, '챌린지 EX'에서는 비의서 조각 5개를 얻을 수 있다. 신규 수영복 캐릭터 2종도 추가됐다. '키사키(수영복)'는 진동 타입 서포터로, EX 스킬 '시행: 튼튼체조'를 두 차례 사용하면 '선언: 금일휴업'으로 전환된다. 이를 통해 스킬 코스트 회복을 높이고 아군 스트라이커 3명의 스킬 코스트를 줄여 전투 운영을 지원한다. 진동 타입 딜러인 '슌(수영복)'은 시간이 지남에 따라 최대 3단계까지 축적되는 '꽃망울'을 활용해 단일 적에게 높은 피해를 주는 캐릭터다. 전투 중 다른 수영복 캐릭터로 전환할 수 있는 기능도 갖췄다. 다만 반복해서 EX 공격을 사용하면 공격력이 최대 3회 감소하는 특성이 있어 스킬 사용 순서와 전투 상황을 고려한 운용이 필요한 것으로 평가된다. 게임 업데이트와 함께 오프라인 이용자 행사도 마련된다. 넥슨은 내달 7일부터 8일까지 블루 아카이브 글로벌 서비스 5주년을 기념하는 '5주년 페스티벌'을 개최한다. 행사에는 이용자들이 직접 만든 2차 창작 부스가 들어서며, 게임 속 세계관과 캐릭터를 오프라인에서 경험할 수 있는 프로그램도 운영될 예정이다. 입장권 예매는 이용자 멤버십 레벨에 따라 두 차례 진행된다. 멤버십 코드 사전 발급 대상자는 13일과 오는 15일 각각 1차·2차 인증 사전 등록을 할 수 있다. 1차 예매는 오는 14일 오후 8시부터 멤버십 레벨 70 이상 이용자를 대상으로 진행되며, 2차 예매는 오는 16일 오후 8시부터 레벨 30 이상 이용자를 대상으로 열린다. 넥슨 관계자는 "넥슨의 서브컬처 게임 '블루 아카이브'가 '람과천청' 이벤트 스토리를 업데이트하고 5주년 페스티벌 예매를 진행한다"며 "이번 페스티벌에서는 이용자들이 직접 참여하는 2차 창작 부스를 비롯해 다양한 현장 프로그램을 마련하고, 게임 속 세계관과 캐릭터를 오프라인에서 만나볼 수 있는 다양한 콘텐츠를 선보일 예정"이라고 말했다.
2026-10-13 17:46:28
이사·신혼 시즌 맞은 리빙업계…쿠팡·한샘, 주방·인테리어 혜택 확대한다 [경제일보] 가을 이사·집단장 시즌을 맞아 유통·리빙업계가 주방용품부터 가구·인테리어까지 리빙 시장 공략에 나서고 있다. 대규모 할인전으로 주방 살림 교체 수요를 끌어들이는 한편 이사·신혼·육아 고객을 겨냥한 가구·인테리어 상품에 청소·이사 서비스까지 연계해 주거 관련 소비를 폭넓게 공략하고 있는 모습이다. 28일 유통업계에 따르면 쿠팡은 다음 달 11일까지 인기 주방용품을 한데 모은 '하반기 주방 와우 리빙쇼'를 진행한다. 올 하반기 리빙 카테고리 최대 할인 행사로, 가을철 주방 분위기를 새롭게 꾸미거나 노후한 주방용품을 교체하려는 고객을 겨냥했다. 행사에는 테팔·스탠리·빌레로이앤보흐·도루코·프로그·이지엔 등 주요 주방 브랜드가 참여한다. 프라이팬과 식기 등 기본 조리·테이블웨어부터 텀블러와 식품 보관용품, 주방 소모품까지 일상에서 자주 사용하는 품목을 한데 구성했다. 폭넓은 상품군에 맞춰 할인 혜택도 다양하게 구성했다. 매일 새로운 상품을 선보이는 골드박스 특가와 한정 수량 선착순 특가를 비롯해 1+1 행사, 브랜드 세일, 카드 즉시할인, 반값할인 등을 운영한다. 프라이팬과 식기, 보관용품, 주방 소모품 등 여러 품목을 한 행사에서 할인해 주방용품을 한꺼번에 장만하려는 고객의 선택 폭을 넓혔다. 대표 상품으로는 '테팔 티타늄 1X 심플쿡 프라이팬', '빌레로이앤보흐 보스톤 고블렛 클리어', '스탠리 고 진공 텀블러' 등을 선보인다. 식재료 보관과 주방 정리에 활용하는 지퍼백과 위생 롤백 등 소모품도 함께 판매해 조리부터 수납·정리까지 주방 생활 전반 수요를 아우른다. 쿠팡 관계자는 "가을을 맞아 주방 분위기를 바꾸고 필요한 주방 살림살이를 교체하려는 고객들을 위해 이번 리빙쇼를 준비했다"며 "다양한 인기 브랜드 상품과 특가 코너를 통해 필요한 주방용품을 합리적인 가격에 장만할 수 있도록 했다"고 말했다. 한샘은 다음 달 26일까지 전국 매장과 온라인 한샘몰에서 하반기 대표 프로모션 '쌤페스타'를 열고 가구·인테리어·생활용품 1500여종을 할인 판매한다. 이번 행사는 이사·신혼·육아 등 생활 단계에 맞춰 상품과 서비스를 구성했다. 최근 이사 대신 현재 거주 중인 집의 부엌·욕실·수납 공간을 부분적으로 고치는 '스테이모델링'이 확산하면서 키친·바스·수납 등 부분공사 상품도 행사에 포함했다. 온라인 한샘몰에서는 1~4인 가구별 추천 상품을 제안하고 이사·육아·신혼 고객을 위한 'No.1 동거동락템' 코너를 운영한다. 주차별 특가와 카테고리별 할인 행사도 병행해 소파·침대·책상·수납 등 생활 단계에 따라 필요한 가구를 선택할 수 있도록 했다. 오프라인에서는 상품 구매와 주거 서비스를 연결해 가구나 인테리어 공사 상품을 일정 금액 이상 구매한 고객에게 입주·이사 청소와 포장이사, 홈·가전 케어 할인 혜택을 제공한다. 이사·입주 과정에서 필요한 청소와 주거 관리 서비스를 함께 제공해 고객 부담을 낮춘 것이 특징이다. 구매 전 제품을 직접 비교·체험할 수 있는 매장 구성도 강화했다. 신제품 소파를 한자리에서 살펴볼 수 있는 '소파 아카이브'를 주요 9개 매장으로 확대하고 기흥점과 수원화서점에는 수납장·저상형 침대·옷장 등을 체험할 수 있는 '샘키즈 하우스'를 새로 마련했다. 인테리어 공사 고객을 위한 추가 혜택도 마련했다. 키친·바스·수납 패키지 구매 금액에 따라 한샘 제품을 제공하고 주방과 욕실 등 단품 공사에도 수납장이나 환풍기 등 연계 상품을 지원한다. 가구 할인뿐 아니라 부분공사와 주거 관리 서비스까지 포함해 행사 범위를 넓혔다. 한샘 관계자는 "이사나 신혼, 육아 등 실제 집을 꾸미려는 고객에게 필요한 상품과 혜택을 마련했다"며 "온·오프라인 할인과 제휴 서비스, 매장 체험 콘텐츠를 통해 집 꾸밈 과정의 편의성을 높일 것"이라고 밝혔다.
2026-09-28 15:36:51
상품은 넘치고 차별화는 어려워지고…유통가가 먼저 노린 것은 [경제일보] "잡곡이 왜 화장품 팔레트 안에 들어가 있지?" 지난 17일 서울 성수동에서 열린 '쿠팡 온리 페스타'를 둘러보다 가장 먼저 든 생각이다. 행사장에서는 쿠팡 자체브랜드(PB) 상품들이 평소 온라인에서 보던 모습과 전혀 다른 형태로 연출돼 있었다. '곰곰'의 현미와 잡곡은 아이섀도처럼 칸칸이 나뉜 팔레트에 담겼고 벽지와 시트지는 두루마리 휴지나 마스크팩의 형상으로 재구성됐다. 하루 전 서촌에서도 비슷한 낯섦을 느꼈다. 이번에는 잡곡이 아니라 가방이다. 아카이브 앱크의 대표 상품 '플링백'은 매장 한가운데 작품처럼 놓여 있었고 주변을 감싼 반투명 패브릭이 바람에 흔들리며 가방 특유의 부드러운 촉감과 유연한 실루엣을 시각적으로 드러냈다. 패션 브랜드와 이커머스 기업, 가방과 잡곡처럼 업종과 상품군은 달랐지만 두 현장을 연이어 취재하면서 공통된 흐름이 눈에 들어왔다. 아카이브 앱크와 쿠팡 모두 소비자에게 익숙한 상품을 기존 진열 방식에서 벗어나 새로운 시각적 연출로 풀어내고 있었다. 아카이브 앱크 컨셉스토어에서 주목할 점은 공간 자체의 화려함이 아니었다. 대표 상품 '플링'을 매개로 브랜드 정체성과 제품 이미지를 소비자에게 전달하는 방식에 공을 들였다는 점이다. 제품의 기능을 설명하는 대신 공간 전체를 통해 플링이 가진 분위기와 브랜드 이미지를 각인시키는 방식이다. 이 같은 흐름은 패션 브랜드에만 머물지 않았다. 쿠팡도 '쿠팡 온리 페스타'에서 '곰곰', '탐사', '코멧' 등 평소 앱에서 쉽게 접할 수 있는 PB 상품을 색다른 방식으로 풀어냈다. 온라인에서는 가격이나 용량, 별점과 후기 중심으로 비교되던 상품들이 오프라인에서는 시각적 연출을 통해 각기 다른 이미지와 특징을 드러냈다. 곡물은 색상과 형태를 강조한 시각적 연출 요소로 재구성됐고 제조사 배경과 상품 스토리도 별도 콘텐츠로 소개됐다. 가격과 실용성을 앞세우던 PB의 전형적인 판매 방식과 달리 현장에서는 제품 이미지와 서사를 함께 전달하려는 구성이 두드러졌다. 특히 눈여겨볼 대목은 상품을 시각적으로 재해석하는 방식이 패션을 넘어 잡곡과 세제 같은 생활밀착형 상품까지 확산되고 있다는 점이다. 패션 산업은 오래전부터 기능과 품질만으로 경쟁력을 설명하기 어려운 산업으로 매장 구성, 시각적 연출, 브랜드 스토리 역시 제품 가치를 형성하는 주요 요소로 작용해왔다. 동일한 가방이라도 공간 구성과 브랜드 이미지에 따라 소비자가 받아들이는 제품 가치와 브랜드 인식이 달라질 수 있다. 반면 PB 식품과 생활용품은 상대적으로 가격·품질·실용성이 구매를 좌우하는 상품으로 인식돼 왔다. 최근에는 PB 식품과 생활용품에서도 시각적 연출과 브랜드 서사가 강조되면서 가격과 기능뿐 아니라 소비자가 받아들이는 이미지까지 관리하려는 움직임이 나타나고 있다. PB가 제조사 브랜드의 저렴한 대체재라는 인식을 넘어 독자적인 정체성과 브랜드 가치를 구축하는 단계로 진입하고 있다는 의미다. 이 같은 현상은 온라인 유통 환경 변화와도 맞닿아 있다. 비슷한 가격과 기능을 갖춘 제품이 스마트폰 터치 한 번에 한 화면에 나란히 노출되고 소비자는 몇 번의 스크롤만으로 다른 상품으로 이동할 수 있다. 상품 선택지가 넘쳐나는 상황에서 좋은 제품과 가격 경쟁력만으로 소비자의 관심을 오래 유지하기는 어려워지고 있다. 소비자의 비교·선택 과정이 쉽고 빨라질수록 유통사에 요구되는 역할도 달라진다. 유통사의 역할도 상품 확보와 가격 경쟁을 넘어 제품 특성과 가치를 효과적으로 드러내는 방향으로 확대되고 있다. 브랜드 이미지를 소비자에게 전달하고 제품의 의미를 재구성해 접점을 만드는 과정까지 유통사의 역량으로 요구되는 흐름이다. 두 현장에서는 온라인과 오프라인의 역할 분담도 뚜렷했다. 쿠팡은 행사장에서 상품을 직접 판매하지 않고 제품 옆 QR코드를 통해 앱 구매로 연결했다. 결제와 배송은 온라인에서 처리하고 오프라인은 상품을 발견하고 브랜드를 인식하는 접점으로 활용한 것이다. 아카이브 앱크 역시 공간을 단순한 판매점으로 사용하지 않았다. 정식 개장 전 진행한 팝업에는 약 1500명이 방문했고 이 가운데 절반가량이 브랜드몰 신규 회원으로 가입했다. 오프라인에서 만들어낸 관심을 온라인 고객 관계로 이어가는 구조다. 온라인과 오프라인의 기능도 점차 분명해지고 있다. 온라인은 검색·비교·결제·배송의 효율을 높이고 오프라인은 화면만으로 전달하기 어려운 제품 이미지와 브랜드 맥락을 보여주는 창구로 활용되고 있다. 물론 상품을 낯설게 보여준다고 해서 곧바로 구매가 뒤따라오는 것은 아니다. 화려한 연출을 보고 사진을 찍는 것과 실제 제품을 선택하는 것은 별개의 문제다. 연출 자체가 목적이 되면 소비자의 기억에는 공간만 남고 정작 상품은 사라질 수도 있다. 상품 및 가격 차별성이 빠르게 좁혀지는 시장에서는 소비자가 제품을 인식하고 기억하는 과정까지 브랜드 경쟁력에 포함된다. 제품에 대한 일시적 주목을 실제 구매와 재구매로 연결하기 위해선 상품의 실용적인 측면 뿐 아니라 소비자에게 남는 여운까지 관리해야 한다. 아카이브 앱크와 쿠팡의 두 현장은 유통 경쟁이 판매 효율을 넘어 상품 가치를 인식시키는 역량까지 요구하는 단계에 들어섰음을 보여준다.
2026-09-18 16:38:10
K게임, 도쿄게임쇼 두 번째 '큰손'…신작으로 일본 시장 정조준 [경제일보] 한국 게임사들이 일본 최대 게임 전시회 ‘도쿄게임쇼(TGS) 2026’에 대거 참가했다. 한국 참가사는 127곳으로 지난해 약 50곳에서 2.5배 늘었다. 일본을 제외하면 단일 국가 기준 두 번째로 큰 규모다. TGS 2026은 9월 17일부터 21일까지 일본 지바현 마쿠하리 멧세에서 열린다. 17~18일은 기업과 미디어를 위한 비즈니스 데이, 19~21일은 일반 관람객 대상 공개일이다. 올해는 TGS 30주년을 맞아 처음으로 5일간 열린다. 9월 10일 기준 전체 참가사는 1138곳으로 집계됐다. 일본 기업 540곳, 해외 기업 598곳이며 53개 국가·지역에서 참가한다. 전시 규모는 3999개 부스다. 한국 참가사 수는 개막식에서 닛케이BP의 이구치 테츠야 사장이 공개했다. ◆ 넥슨, ‘파레이돌리아’와 ‘마비노기 모바일’로 현지 공략 넥슨게임즈는 신작 미소녀 게임 ‘파레이돌리아’를 처음으로 플레이 가능한 형태로 공개했다. ‘블루 아카이브’를 개발한 IO본부 산하 RX스튜디오가 개발 중인 작품으로, 현실과 닮았지만 다른 세계 ‘아니마시’가 배경이다. 이용자는 도시 부흥을 담당하는 센터장이 돼 특별한 능력을 지닌 캐릭터 ‘메이츠’들과 생활하며 사건을 해결한다. 게임은 일상과 탐험, 전투가 이어지는 구조다. 전투는 턴제 방식에 실시간 긴장감을 더한 ‘라이브 턴 배틀’로 진행된다. 이번 시연에서는 이상현상으로 던전이 된 저택을 탐험한 뒤 원래 공간으로 돌아와 캐릭터들과 대화할 수 있다. 캐릭터 이름을 부르면 음성으로 반응하는 인공지능(AI) 기반 상호작용도 현장에서 체험할 수 있다. 넥슨은 ‘마비노기 모바일’ 일본 버전도 처음 시연했다. 게임 속 여신상과 모닥불을 활용한 부스를 꾸리고 연말 출시를 앞둔 현지 버전을 선보였다. 일본 이용자에게 이미 알려진 ‘마비노기’ 지식재산권(IP)과 신작 ‘파레이돌리아’를 함께 내놓으며 기존 팬과 서브컬처 이용자를 동시에 겨냥한 구성이다. ◆ 넷마블, 글로벌 IP 3종으로 신작 경쟁 넷마블은 ‘샹그릴라 프론티어: 일곱 최강종’, ‘나 혼자만 레벨업: 카르마’, ‘펄인블루’를 출품했다. 이 가운데 ‘카르마’를 제외한 두 작품은 TGS에서 세계 최초로 공개한다. 일본 애니메이션·웹툰 이용자에게 익숙한 IP와 신규 게임을 한 공간에 배치해 글로벌 팬덤을 넓히는 전략이다. ‘나 혼자만 레벨업: 카르마’는 원작에서 자세히 다루지 않았던 군주 전쟁의 이야기를 게임으로 확장한 로그라이트 액션 RPG다. 이번 출품 버전에서는 200여종의 버프와 8종의 플레이어블 캐릭터를 체험할 수 있다. 넷마블은 한국과 일본에서 사전등록을 시작했으며, 일본게임대상 2026 퓨처 부문 수상도 목표로 제시했다. ‘샹그릴라 프론티어: 일곱 최강종’과 ‘펄인블루’는 TGS 현장에서 처음 공개하는 만큼 시연 결과가 향후 이용자 반응을 가늠하는 시험대가 된다. 넷마블은 작품별 특설 사이트와 현장 이벤트를 통해 관람객의 관심을 사전등록과 출시 기대감으로 이어갈 계획이다. ◆ 엔씨, ‘아스트라에 오라티오’로 서브컬처 본진 공략 엔씨는 디나미스 원이 개발하고 엔씨가 퍼블리싱하는 ‘아스트라에 오라티오’를 단독 부스에서 처음 시연했다. 현실과 마법이 공존하는 세계에서 이용자는 마법사 행정을 담당하는 기관의 공무원이 돼 도시 곳곳의 인물과 사건을 만난다. 엔씨가 2027년 출시를 목표로 개발 중인 신작이다. 부스는 게임 속 기관인 ‘특구청’을 본떠 꾸몄고, 도쿄타워 조형물과 대형 화면으로 세계관을 소개한다. 관람객은 시나리오 모드와 전투 모드를 각각 체험할 수 있으며, 삼성전자의 무안경 3차원(3D) 모니터 ‘스페이셜 사이니지’ 전시도 마련됐다. 엔씨는 TGS와 이후 진행할 글로벌 비공개 베타 테스트(CBT)를 통해 이용자 의견을 수집할 예정이다. 스토리와 전투가 따로 노는 게임이 아니라 하나의 흐름으로 이어지도록 설계한 만큼, 현지 시연에서 서사와 전투 시스템이 실제로 어떤 반응을 얻는지가 중요하다. ◆ 스마일게이트, 신작 2종과 현장 프로그램 결합 스마일게이트는 지난해에 이어 2년 연속 TGS에 참가했다. ‘미래시: 보이지 않는 미래’와 ‘데드 어카운트: 두 개의 푸른 불꽃’의 시연 공간을 마련하고 캐릭터와 세계관을 앞세워 관람객을 끌어모았다. ‘미래시’ 부스에는 대형 세로형 미디어월을 설치해 캐릭터 영상을 보여주고, ‘데드 어카운트’ 부스는 만화책을 연상시키는 디자인으로 꾸몄다. 두 작품 모두 게임을 직접 체험할 수 있으며, 공식 사회관계망서비스(SNS) 팔로우와 사전등록을 연계한 현장 이벤트도 진행한다. 개발진 인터뷰와 코스프레 무대, 유튜버·버추얼 크리에이터의 게임 시연, 성우 토크쇼 등 프로그램도 준비했다. 단순히 신작을 전시하는 데서 그치지 않고 일본 이용자가 캐릭터와 세계관을 경험하도록 설계한 점이 특징이다. 한편 지난해 존재감이 컸던 중국 대형 게임사들은 올해 대형 부스를 마련하지 않았다. 업체별 불참 사유는 알려지지 않았지만, 결과적으로 한국 게임사의 신작과 현장 프로그램이 더 부각됐다. 이번 행사의 성과는 부스 규모보다 이후 일정에서 확인된다. 현장 시연이 사전등록과 CBT 참여, 일본 출시 및 매출로 이어지는지가 한국 게임사들의 ‘TGS 러시’를 평가할 기준이다.
2026-09-17 18:20:33
넥슨게임즈, 도쿄게임쇼서 '파레이돌리아' 첫 시연…日 서브컬처 공략 [경제일보] 넥슨게임즈의 신작 미소녀 게임 ‘파레이돌리아’가 도쿄게임쇼(TGS) 2026에서 처음으로 플레이 가능한 모습을 공개했다. ‘블루 아카이브’를 개발한 넥슨게임즈 IO본부 산하 RX스튜디오의 신작으로, 일본 서브컬처 시장에서 캐릭터와 세계관을 직접 체험하게 하며 글로벌 팬층 확보에 나선다. 넥슨게임즈는 17일부터 21일까지 일본 지바현 마쿠하리 멧세 7홀 C04에서 ‘파레이돌리아’ 시연 빌드를 운영한다. 게임 속 주요 공간인 ‘타소가레관’을 재현한 부스와 12석 규모의 시연존을 마련했으며, 관람객은 약 10분 동안 탐험과 전투, 캐릭터 상호작용을 체험할 수 있다. 파레이돌리아는 지구와 닮은 이세계 ‘아니마시’의 부흥센터를 배경으로 한다. 이용자는 부흥센터장 겸 공무원 기숙사인 타소가레관의 관리인이 돼 특별한 능력을 지닌 ‘메이츠’들과 생활하며 도시의 문제를 해결한다. 타소가레관에서 일상을 보내다 이상현상과 침식이 발생하면 탐험과 전투에 나서고, 임무를 마치면 다시 집으로 돌아오는 순환 구조다. 누구와 무엇을 하느냐에 따라 캐릭터와의 관계가 달라진다. 전투는 ‘라이브 턴 배틀’ 방식이다. 이용자는 턴 순서와 남은 행동 시간을 확인하며 다음 행동을 정하고, 그 사이에도 움직이는 적의 위치와 전황을 읽어야 한다. 공격으로 부스트 게이지를 채우면 메이츠의 행동 순서를 앞당길 수 있어 정해진 턴의 흐름을 바꾸는 전략도 가능하다. 시연 빌드에서는 미니에·오하나·샤미 3인 파티를 직접 조작하고 캐릭터를 교체하며 던전을 공략한다. 음성 기반 상호작용도 차별화 요소다. 일부 대화 선택지를 음성으로 입력할 수 있고, 타소가레관에서는 음성으로 메이츠를 호출해 교감할 수 있다. 캐릭터를 수집하는 데 그치지 않고 생활과 대화를 플레이의 일부로 연결한 구조다. 부스에는 대형 괘종시계와 엘리베이터, 메이츠 패널을 배치해 ‘이세계 홈스테이’ 콘셉트를 구현했다. 지난 7월 애니메 엑스포에서 선보인 ‘메이츠 가위바위보’ 콘텐츠와 스탬프 랠리도 운영하며 TGS 한정 굿즈를 제공한다. 파레이돌리아는 2024년 ‘프로젝트 RX’로 처음 공개된 뒤 올해 7월 애니메 엑스포에서 오프라인 체험을 진행했고, 8월 24일 공식 타이틀명을 확정했다. 이번 TGS는 홍보용 영상과 이미지에서 실제 플레이 검증으로 넘어가는 첫 단계다. 차민서 RX스튜디오 PD는 “이세계와 메이츠들이 실재감 있는 존재로 전달되도록 계속 발전하는 모습을 선보이겠다”고 말했다.
2026-09-17 16:59:50
엔씨, 도쿄게임쇼서 '아스오라' 첫 시연…서브컬처 시장 공략 본격화 [경제일보] 엔씨가 일본 도쿄게임쇼에서 신작 ‘아스트라에 오라티오(Astrae Oratio·아스오라)’의 첫 시연 버전을 공개했다. 현실과 마법이 공존하는 도쿄를 배경으로 한 서브컬처 역할수행게임(RPG)으로, 2027년 출시를 앞두고 일본 이용자 반응을 확인하는 단계다. 엔씨는 17일부터 21일까지 일본 지바현 마쿠하리 멧세 7번 홀에 아스오라 단독 부스를 운영한다. 엔씨가 퍼블리싱하고 디나미스 원이 개발하는 아스오라는 마법사들의 행정기관인 ‘특구청’의 공무원 ‘주임’이 돼 도시 곳곳의 사건을 해결하는 신전기 마법 RPG다. 관람객은 시나리오와 전투 빌드 중 하나를 선택해 게임을 체험할 수 있다. 전투는 실시간 행동 게이지(ATB)를 바탕으로 콤보, 패링(적의 공격을 타이밍에 맞춰 받아치는 기술), 태그 교체를 결합한 방식이다. 일반적인 모바일 턴제 전투보다 전투 템포를 높이고 캐릭터 교체와 대응 타이밍을 핵심 전략으로 삼았다. 부스는 게임 속 ‘특구청’과 도쿄타워를 모티브로 꾸몄다. 대형 LED 화면에서는 게임 초반부 시나리오 상영회가 진행되며, 삼성전자의 무안경 3D 모니터 ‘스페이셜 사이니지’를 활용한 전시 공간도 마련됐다. 현장에는 한정 부채와 특구청 명함 케이스, 키링 등 기념품을 제공하는 참여형 이벤트가 운영된다. 첫날 미디어 프리뷰에는 임종규 게임 디렉터와 김인 아트 디렉터가 참석해 개발 방향을 소개했다. 임 디렉터는 “스토리와 아트, 전투가 하나의 완성된 게임으로 연결되는 경험을 보여주고 라이브 서비스를 통해 확장하겠다”며 “새로운 이야기와 캐릭터가 연재물처럼 성장하는 게임을 지켜봐 달라”고 말했다. 디나미스 원은 ‘블루 아카이브’ 주요 개발진이 설립한 개발사로, 아스오라를 첫 작품으로 선보이고 있다. 엔씨와 디나미스 원은 지난해 12월 퍼블리싱 계약을 맺은 뒤 게임명과 주요 캐릭터, 세계관을 순차적으로 공개했다. 지난 8월 일본 코믹마켓에서는 티저 아트북과 굿즈가 완판되며 현지 서브컬처 이용자와의 접점을 넓혔다. 엔씨는 8월 19일부터 9월 21일까지 첫 비공개 베타 테스트(CBT) 참가자를 모집하고 있다. 도쿄게임쇼 시연과 글로벌 CBT에서 확보한 이용자 의견을 개발에 반영해 완성도를 높인다는 계획이다. 엔씨가 MMORPG 중심 포트폴리오에서 서브컬처 장르로 외연을 넓힐 수 있을지는 시연 이후 이용자 반응과 CBT 결과에 달려 있다.
2026-09-17 16:49:36
가방은 작품처럼, 매장은 전시처럼…아카이브 앱크, '플링' 오감으로 느끼는 법 [경제일보] 16일 햇살이 선명하게 내려앉은 서울 종로구 서촌 골목. 새하얀 외관의 '더 아카이브 앱크 서촌'은 초가을의 밝은 빛과 자연스럽게 어우러졌다. 새하얀 외관을 지나 투명색 문을 열고 1층에 들어서자 반투명한 흰 패브릭이 플링백 하나를 둥글게 감싸고 있었다. 천은 바람을 따라 천천히 흔들렸고 중심에 놓인 가방 역시 마치 오브제처럼 시선을 끌었다. 부드러운 양가죽과 힘을 뺀 듯 흐르는 실루엣이 특징인 '플링'의 감각을 제품 설명 대신 공간으로 보여주는 장면이었다. '플링' 촉감·움직임을 공간으로…제품, 오브제로 연출하다 코오롱FnC가 전개하는 여성 잡화 브랜드 아카이브 앱크가 이날 서촌에 컨셉스토어 '더 아카이브 앱크 서촌'을 정식으로 열었다. 기존 서울숲 매장이 제품을 직접 살펴보고 구매하는 공간이라면 서촌점은 브랜드 정체성과 철학을 보다 입체적으로 보여주는 데 중점을 뒀다. 이에 대표 상품을 매대에 빼곡하게 진열하는 대신 브랜드 시그니처 라인 '플링'의 촉감·움직임·분위기를 3개 층에 걸쳐 각각 다른 방식으로 풀어냈다. 첫 번째 기록의 주인공은 2019년 브랜드 론칭과 함께 출시한 플링백이다. 누적 판매량 약 7만개를 기록한 아카이브 앱크의 대표 상품으로 부드러운 양가죽 소재와 자연스럽게 흐르는 형태가 특징이다. 1층에서는 이 같은 특성을 반투명 패브릭과 바람의 움직임으로 표현했다. 상품 사이에 여백을 충분히 둔 진열 방식은 개별 가방의 색감과 형태를 더욱 선명하게 드러냈다. 공간을 둘러보는 방식도 일반적인 판매 매장과는 달랐다. 제품을 차례대로 살펴보며 이동하기보다 설치물 사이를 걷고 사진을 찍으며 공간 전체를 관람하는 흐름에 가까워 마치 미술관을 연상케 했다. 화이트 톤으로 통일한 내부에는 가방과 액세서리가 장식품이나 작품처럼 배치됐으며 미니멀한 공간과 대비되는 제품의 색과 형태가 자연스럽게 강조됐다. 전시에서 아카이브·라운지까지…보고 기록하고 머문다 계단을 올라 2층에 들어서면 분위기가 달라진다. 1층이 플링의 부드럽고 유연한 움직임을 보여주는 공간이었다면 2층은 브랜드가 제품을 만들어온 과정을 기록하는 아카이브 존이다. 제품 제작 과정과 브랜드 이미지를 담은 사진이 3개 벽면과 바닥을 감쌌고 천장에는 거울을 설치해 공간이 위아래로 이어지는 듯한 깊이감을 줬다. 한쪽에 마련된 전신거울 앞에서는 방문객들이 연이어 인증샷을 남겼다. 제품을 둘러보는 데서 그치지 않고 공간 자체를 배경 삼아 브랜드 경험을 사진으로 기록하도록 한 구성이다. 실제로 기자도 이곳에서 여러 장의 사진을 촬영하며 공간 연출을 직접 체감했다. 3층에서는 '보는 공간'에서 '머무는 공간'으로 분위기가 전환된다. 흰색 소파가 놓인 '플링 라운지'에서는 방문객이 원하는 차를 직접 골라 따뜻한 물과 함께 즐길 수 있었다. 현장에서는 DJ 공연과 앰비언트 음악이 이어졌고 아카이브 앱크의 영상이 비치는 대형 직사각형 케이크 등 시각적 요소도 더해져 시각적 재미를 더했다. 가방을 고르는 쇼핑 동선이 아니라 음악을 듣고 차를 마시며 브랜드가 설정한 분위기 안에 온전히 머무르는 경험에 가까웠다. 결국 3개 층은 하나의 플링백을 서로 다른 방식으로 해석하고 있다. 1층에서는 플링 특유의 촉감과 움직임을 시각적으로 보여주고 2층에서는 브랜드가 축적해온 제작 과정과 이미지를 기록하며 3층에서는 플링이 지향하는 느슨하고 부드러운 분위기를 직접 체류하며 오감으로 느끼도록 했다. 서촌 감성과 맞닿은 '아카이브'…공간 경험이 신규 고객 유입으로 이 같은 성격은 공간 구성에서도 자연스럽게 이어졌다. 서촌점은 판매 공간을 크게 두는 대신 전시, 아카이브, 라운지에 넉넉한 면적을 배치해 방문객이 층을 옮겨 다니며 브랜드 이미지와 감각을 차례로 경험하도록 설정했다. 전체적으로는 상품 구매를 위한 매장보다 아카이브 앱크가 쌓아온 서사를 따라 걷는 전시형 공간에 가까웠다. 아카이브 앱크가 서촌을 선택한 배경에도 브랜드 경험을 강조한 공간 전략이 반영됐다. 한옥과 현대적인 카페, 로컬숍이 섞여 있는 서촌의 골목과 시간이 쌓인 풍경이 '시간이 흐를수록 축적되는 아카이브'라는 브랜드 콘셉트와 맞는다고 판단한 것이다. 정식 개장에 앞서 진행한 사전 팝업에서는 공간 자체가 고객 유입으로 연결될 가능성도 확인했다. 9월 둘째 주까지 운영한 팝업은 사전 예약 마감률 100%를 기록했으며 누적 방문객은 약 1500명에 달했다. 특히 오프라인 방문객 가운데 약 절반이 브랜드몰 신규 회원으로 가입했다. 이번 첫 번째 테마 'The Archivépke (Fling)'은 오는 12월까지 이어진다. 이 기간 서촌점에서는 26FW 신제품인 플링 플랩백과 플링 슬라우치백을 비롯해 매장 한정 상품인 '플링 펜슬백' 4종, 시그니처 장식인 호마이카를 활용한 액세서리 5종을 판매한다. 향후에는 'The Archivépke ( )'의 빈 괄호 안에 새로운 주제와 콘텐츠를 넣어 공간을 계속 바꿔나갈 예정이다. 한 매장을 완성된 형태로 고정하기보다 브랜드가 축적하는 제품과 기록에 맞춰 공간의 내용도 바꾸겠다는 구상이다. 아카이브 앱크 관계자는 "이번 서촌 공간은 아카이브 앱크가 만들어온 디자인과 제품을 기록하고 축적하는 '도큐멘팅(DOCUMENTING)' 개념을 바탕으로 고객이 브랜드 철학을 체류하며 느낄 수 있도록 기획했다"며 "서촌의 고유한 상권 감성과 어우러진 차별화된 브랜드 경험을 통해 새로운 명소로 자리매김할 것"이라고 했다.
2026-09-16 15:27:51
레코드샵처럼 화장품 '디깅'한다…400평 '뷰티 아카이브' 세운 무신사 뷰티 [경제일보] 홍대 한복판에 자리 잡은 핑크빛 건물 안으로 들어서자 층마다 화장품 매대가 이어졌다. 매대를 따라 시선을 옮기자 익숙한 브랜드 사이로 처음 보는 브랜드들이 잇따라 눈에 들어왔다. 호기심에 계속해서 색조를 발라보고 향을 맡아보며 어느새 필요한 제품을 고르기보다 새로운 브랜드를 찾아보는 데 더 많은 시간을 쓰고 있었다. 10일 오전 서울 마포구 홍대에서 열린 '무신사 뷰티 홍대' 미디어 투어 현장이다. 오는 11일 공식 문을 여는 이곳은 무신사가 처음 선보이는 뷰티 단독 오프라인 매장으로 온라인에서 쌓아온 브랜드 발굴과 큐레이션 역량을 오프라인 공간에 옮겼다. 평소 스킨케어부터 헤어, 색조 제품까지 관심 있게 보는 기자에게도 처음 접하는 인디 브랜드가 적지 않았다. 낯선 이름에 이끌려 제품을 하나씩 살펴보니 패키지 디자인은 물론 직접 테스트했을 때 사용감까지 눈길을 끄는 브랜드가 여럿 있었다. 핑크톤으로 꾸민 공간 곳곳을 오가며 여러 제품을 직접 체험하다 보니 이곳은 필요한 화장품만 빠르게 골라 나오는 매장이라기보다 새로운 브랜드를 찾아다니며 시간을 보내는 '뷰티 놀이터'에 가까웠다. 색조부터 성분까지 '취향대로 탐색'…인디브랜드 중심 큐레이션 지하 1층부터 지상 3층까지 1262㎡(약 400평) 규모로 조성된 매장에는 약 870개 브랜드, 1만2000여개 상품이 들어섰다. 이 가운데 지상 1·2층에서 판매하는 뷰티 브랜드는 약 600개로 이중 약 70%가 인디 브랜드로 구성됐다. 무신사 뷰티 홍대점은 이미 인지도가 높은 상품의 구매 편의성보다 매장을 둘러보는 과정에서 새로운 브랜드와 제품을 발견할 수 있도록 하는 데 초점을 맞췄다. 이러한 방향은 1층부터 뚜렷하게 드러난다. 메이크업과 프래그런스 상품을 중심으로 고객 '추구미'에 맞는 브랜드를 탐색할 수 있도록 구성했으며 국내 오프라인에서 쉽게 접하기 어려운 브랜드를 소개하는 '브랜드 하이라이팅 존'도 별도로 마련했다. 여기에 패션·뷰티 협업 상품과 직접 제품을 체험할 수 있는 터치업 바를 배치해 상품 탐색의 폭을 넓혔다. 2층은 스킨케어를 중심으로 헤어·바디·맨즈·덴탈케어까지 카테고리를 넓혀 보다 세분화된 상품 탐색이 가능하도록 구성했다. 이 가운데 '넥스트 뷰티 존'에서는 신규 브랜드와 최근 주목받는 성분을 하나의 테마로 묶어 소개하고 인근 '무신사 뷰티 랭킹 존'에서는 온라인 판매 데이터를 바탕으로 카테고리별 상위 7개 제품을 한눈에 볼 수 있도록 했다. 현장 설명에 따르면 랭킹존에 진열된 브랜드의 80% 이상도 인디 브랜드로 채워졌다. 무신사 뷰티 관계자는 이날 투어에서 "고객들이 매장을 탐색하고 브라우징하면서 새로운 브랜드와 제품을 발견하는 재미를 느끼길 바라는 마음으로 공간을 구성했다"고 말했다. 이는 오프라인 후발주자인 무신사가 기존 뷰티 유통 채널과 다른 방문 이유를 만들기 위해 택한 전략이기도 하다. 무신사 측은 오프라인 뷰티 사업을 준비하면서 고객이 화장품을 고르는 방식에 주목했다고 설명했다. 과거에는 특정 브랜드를 중심으로 제품을 선택했다면 요즘에는 브랜드별 대표 제품과 주요 성분까지 따져보는 소비가 많아졌다. 최근에는 여기서 더 나아가 자신의 피부·두피 고민에 맞는 제품을 찾는 수요가 커지고 있다. 화장품 매장 지하엔 '진짜 약국'…고민별 상담까지 이 같은 흐름을 가장 직접적으로 보여주는 곳이 지하 1층이다. 핑크빛 화장품 매장에서 한 층을 내려가면 176㎡(약 53평) 규모의 '뷰티온누리약국'이 나타난다. 단순한 약국 콘셉트의 화장품 코너가 아니라 별도 사업자인 약사가 운영하는 실제 약국으로 2명 이상의 약사가 상주하며 인근 병·의원 처방전에 따른 조제와 복약 상담도 함께 제공한다. 일반적인 온누리약국과 달리 상품의 약 90%를 뷰티 관련 제품으로 구성했으며 모발·두피, 여드름·트러블 등 고민별 상품을 한데 모으고 약사의 상담도 받을 수 있도록 했다. 예컨대 잡티나 기미가 고민인 고객은 관련 화장품을 살펴본 뒤 필요 시 약사와 상담해 일반의약품까지 함께 안내받을 수 있는 것이다. 의약품 판매와 결제는 무신사 뷰티와 분리된 별도 시스템으로 이뤄지며 무신사는 일반의약품 구성이나 가격 결정에는 관여하지 않는다. 오프라인서 발견하고 온라인서 구매…인디 브랜드 성장 연결 무신사 입장에서는 낯선 브랜드를 매장 전면에 세우는 것이 브랜드 확보 전략과도 맞닿아 있다. 아직 자체 매장이나 충분한 오프라인 접점을 갖지 못한 인디 브랜드에 고객을 직접 만날 수 있는 공간을 제공하고 여기서 확보한 인지도와 경험을 다시 온라인 거래로 연결하는 구조다. 이 같은 온·오프라인 연계 효과는 지난 4월 문을 연 무신사 메가스토어 성수 뷰티존에서 먼저 확인됐다. 무신사에 따르면 성수 뷰티존의 8월 거래액은 개점 첫 달인 4월보다 약 20% 증가했다. 뷰티존 오픈 이후 3주간 입점 브랜드 500여곳의 온라인 일평균 거래액도 오픈 전 대비 약 35% 늘었다. 인디 브랜드를 오프라인에서 알리고 온라인 거래로 연결하는 흐름은 지난달 열린 '무신사 뷰티 페스타 in 성수'에서도 이어졌다. 행사에는 64개 브랜드가 참여했으며 이 가운데 80% 이상이 인디 브랜드였다. 자체 오프라인 매장이 없는 브랜드 비중도 70%를 넘었다. 행사 기간 참여 브랜드의 거래액은 행사 직전 동기간 대비 150% 증가했다. 패션에서 확보한 고객 기반도 뷰티 사업 확장을 뒷받침하고 있다. 무신사는 1640만명의 회원을 보유하고 있으며 올해 1~8월 무신사 뷰티 신규 고객의 83.1%가 패션 등 다른 카테고리를 구매한 경험이 있는 기존 고객으로 나타났다. 패션을 중심으로 형성된 고객층이 뷰티로 자연스럽게 유입되고 있는 셈이다. 무신사는 여기에 2030세대와 외국인 관광객 수요까지 끌어들이기 위해 첫 단독 매장 입지로 홍대를 택했다. 무신사 자체 데이터에 따르면 홍대 상권 유동인구 가운데 외국인 비중은 67%로 내국인보다 높게 나타났다. 이에 맞춰 매장에서는 영문과 중문으로 직접 응대하고 상품 및 큐레이션 관련 텍스트 안내는 한국어·중국어·일본어·영어 등 4개 언어로 제공할 예정이다. 홍대서 첫발 뗀 무신사 뷰티…성수·제주로 보폭 넓힌다 무신사는 홍대점을 시작으로 오는 11월 성수에 두 번째 뷰티 단독 매장을 열고 제주에도 복합 매장을 선보일 계획이다. 이미 강자가 자리 잡은 오프라인 뷰티 시장에 뒤늦게 뛰어든 무신사가 꺼낸 카드는 결국 '발견'이다. 소비자가 기존에 알고 있던 화장품을 찾는 대신 처음 보는 브랜드 앞에서 발걸음을 멈추고 직접 발라보고 맡아보며 매장에 오래 머무르게 하는 것이다. 홍대점 곳곳을 채운 생소한 브랜드들은 무신사가 의도한 '발견'의 경험을 만드는 핵심 요소로 보였다. 오프라인에서 소비자를 만날 기회가 적었던 인디 브랜드와 새로운 화장품을 찾는 고객을 한 공간에 모은 만큼 매장에서 시작된 발견이 실제 구매와 브랜드 성장으로 이어질 경우 무신사가 내세운 '발견형 매장' 전략에도 한층 힘이 실릴 전망이다.
2026-09-10 15:51:10
세분화된 수요를 브랜드로 육성…코오롱FnC의 '시장 개척법' [경제일보] 등산을 위해 따로 옷을 산다는 개념조차 낯설던 1973년 코오롱FnC(Fashion & Culture)는 서울 무교동에 코오롱스포츠 첫 매장을 열었다. 산에 오를 때 군복이나 청바지를 입는 경우가 흔했던 시절 전문 등산복과 장비를 선보이며 국내 아웃도어 시장을 개척했다. 회사는 이후에도 규모가 크지 않은 수요를 상품으로 검증한 뒤 성장 가능성이 확인되면 독립 브랜드로 육성하는 방식을 이어왔다. 바지 한 벌에서 출발한 24/7과 산업현장 종사자를 겨냥한 볼디스트, 전문 낚시웨어 웨더몬스터가 대표적이며 최근에는 헬리녹스 웨어와 지식재산권(IP) 사업으로 영역을 넓히고 있다. 코오롱FnC의 53년을 관통하는 DNA는 이 같은 '실험'이다. 시장이 충분히 형성된 뒤 진입하기보다 세분화되는 소비 수요를 상품과 브랜드로 구체화하며 사업 가능성을 확인해왔다. 국내 첫 아웃도어에서 트레일러닝까지…53년째 시장 재설계 코오롱FnC의 첫 실험은 회사의 모태인 코오롱스포츠였다. 스포츠와 레저라는 개념 자체가 생소했던 1973년 전문 등산복과 장비를 내놓은 뒤 국내 레저문화 확산에 맞춰 상품군을 넓혔다. 코오롱스포츠는 장수 브랜드에 머무르지 않고 2019년부터 리브랜딩을 추진하며 상품과 마케팅, 매장 전략을 재정비했다. 상록수 로고와 자연이라는 핵심 정체성은 유지하되 트레일러닝·백패킹 등 새롭게 부상한 아웃도어 수요를 상품과 브랜드 경험에 반영했다. 올해는 트레일러닝을 전문 영역으로 집중 육성하고 있다. 지난 4월 트레일러닝·클라이밍 선수로 구성된 '코오롱 애슬릿'을 창단하고 선수들을 상품 개발 과정의 '필드 엔지니어'로 활용해 실제 활동 데이터를 연구개발(R&D)에 반영하고 있다. 관련 의류·신발·용품도 가을·겨울 시즌까지 확대했다. 상품·아이디어부터 시장 검증…독립 브랜드로 육성 작은 수요를 상품으로 시험한 뒤 브랜드로 키우는 전략은 '24/7'에서 뚜렷하게 나타났다. 2017년 가을·겨울 시즌 남성복 시리즈 온라인 전용 '24/7 팬츠'로 출발해 누적 4만5000장이 팔리자 2020년 독립 브랜드로 확대했다. 이후 티셔츠와 아우터, 여성복·유니섹스 제품으로 상품군을 넓힌 데 이어 올해 6월에는 성수동에 첫 플래그십 스토어를 열며 오프라인 사업도 강화했다. 이 같은 확장에 힘입어 올해 1~5월 브랜드 매출은 전년 동기 대비 140% 증가했다. 아카이브 앱크도 사내 아이디어를 시장 검증한 뒤 사업화한 사례다. 2019년 슈콤마보니 직원들의 제안으로 가방과 신발을 코오롱몰에서 약 4개월간 시험 판매한 뒤 정식 론칭했다. 대표 상품 '플링백'은 올해 누적 판매량 약 7만개를 기록했고 상품군도 의류까지 확대됐다. 두 브랜드 모두 온라인에서 소비자 반응과 시장성을 확인한 뒤 상품군과 유통망을 확대했다는 공통점이 있다. 주류 패션 밖에서 찾은 성장축…워크웨어·낚시웨어·업사이클링 사업 영역은 기존 패션 카테고리 밖으로도 넓어졌다. 2020년 선보인 볼디스트는 산업현장 종사자를 주요 소비자로 삼아 실제 작업환경에서 필요한 기능성과 안전성을 제품에 반영했다. 이를 위해 현장 작업자의 의견을 수렴하고 코오롱인더스트리의 고강도 아라미드 섬유 '헤라크론'을 의류와 안전화 등에 적용했다. 상품 개발에 참여한 워커 그룹은 2025년 기준 200팀 이상으로 늘었고 2024년 상품 재구매율은 49%를 기록했다. 2024년부터 B2B 사업도 확대하면서 올해 1~5월 매출은 전년 동기 대비 134% 증가했다. 2022년에는 코오롱스포츠의 기능성 의류 제작 경험을 바탕으로 전문 낚시웨어 '웨더몬스터'를 출시해 장비·용품 중심이던 낚시 시장의 의류 수요를 공략했다. 사업화 대상은 특정 소비 수요에만 한정되지 않았다. 2012년 론칭한 래코드는 재고 의류를 활용한 업사이클링을 독립 브랜드로 구축하며 패션산업의 재고 문제를 새로운 사업 영역으로 전환했다. 팬덤·IP로 사업 확장…늘어난 브랜드 '옥석 가리기' 최근에는 이미 팬덤을 확보한 외부 브랜드와 IP에 아웃도어·자체 브랜드 운영 노하우를 접목하며 사업 영역을 확대하고 있다. 지난해 10월 론칭한 '헬리녹스 웨어'가 대표적이다. 코오롱FnC는 아웃도어 기어 브랜드 헬리녹스의 기술 이미지와 팬덤에 자사의 기능성 소재·의류 제작 역량을 결합해 의류 사업으로 확장했다. 론칭 직후 운영한 첫 팝업스토어에는 11일간 약 6000명이 방문했고 일부 제품은 조기 소진됐다. 이후 오프라인 유통망을 넓혔으며 10일에는 서울 압구정 로데오에 첫 플래그십 스토어를 열어 독립적인 브랜드 거점도 마련했다. 올해 6월에는 IP 기반 신사업을 전담하는 'V본부'를 사내독립기업 형태로 출범시키며 패션과 IP·콘텐츠 분야의 인력을 배치해 팬덤을 대중과 글로벌 시장으로 확장하는 사업을 추진하고 있다. 신규 브랜드와 사업이 늘어날수록 성장 가능성이 높은 영역을 선별하는 판단 능력도 중요해진다. 개발·생산·마케팅 비용이 발생하고 판매 부진은 재고 부담으로 이어질 수 있어서다. 이런 부담은 지난해 실적에도 반영됐다. 2분기 매출은 전년 동기 대비 9.2% 감소한 2964억원, 영업이익은 53.4% 줄어든 75억원에 그쳤으며 패션 소비 위축과 신규 브랜드 도입 비용이 실적 부진에 영향을 미쳤다. 다만 올해 들어서는 주요 사업 회복과 운영 효율화 효과가 나타나며 실적이 반등했다. 2분기 매출은 3108억원으로 전년 동기 대비 4.9% 증가했고 영업이익은 158억원으로 110.7% 늘었다. 아웃도어·골프웨어·남성복 성장에 신상품 판매 확대와 유통 채널 다변화가 더해지며 수익성 개선을 이끌었다. 앞으로의 관건은 신규 브랜드 숫자보다 시장성이 확인된 사업을 선별해 장기 성장 브랜드로 육성하는 데 있다. 코오롱FnC 관계자는 "새로운 시장이라고 해서 유행만 보고 진입하는 것은 아니다. 볼디스트도 50년간 축적한 기능성 의류 제작 역량과 30년간의 유니폼 사업 노하우, 계열사의 고기능성 소재 경쟁력이 맞물리면서 사업 가능성을 판단했다"며 "헬리녹스 웨어와 IP 신사업 역시 축적한 아웃도어와 자체 브랜드 경영 노하우를 활용해 고객에게 오래 사랑받는 브랜드와 상품으로 육성해 나갈 것"이라고 했다. [아주경제 2026년 09월 10일자 13면에 게재된 기사입니다.]
2026-09-10 08:46:14
엔씨, '블루 아카이브 개발진' 신작 TGS서 첫 시연…탈MMORPG 시험대 [경제일보] 엔씨소프트가 신작 서브컬처 역할수행게임(RPG) ‘아스트라에 오라티오’를 도쿄게임쇼 2026(TGS 2026)에서 처음으로 시연한다. 다중접속역할수행게임(MMORPG)에 편중된 사업 구조를 벗어나기 위해 확보한 외부 개발작이 일본 시장에서 본격적인 검증대에 오른다. 엔씨는 아스트라에 오라티오의 TGS 2026 특설페이지를 열고 부스 조감도와 현장 프로그램을 공개했다고 7일 밝혔다. TGS는 오는 17일부터 21일까지 일본 치바현 마쿠하리 멧세에서 열린다. 아스트라에 오라티오는 넥슨게임즈 ‘블루 아카이브’ 핵심 개발진이 설립한 디나미스 원이 개발하고 엔씨가 글로벌 퍼블리싱을 맡은 작품이다. 기술과 문화가 현실보다 빠르게 발전한 가상의 1889년 도쿄를 배경으로 마법과 행정기관을 결합한 세계관을 내세웠다. 이용자는 다양한 캐릭터를 수집·육성하며 전투와 이야기를 진행하게 된다. 엔씨는 이번 행사에 게임 단독 부스를 마련한다. 관람객은 이야기 전개를 중심으로 한 ‘시나리오 빌드’와 전투 시스템을 확인할 수 있는 ‘전투 빌드’ 가운데 하나를 선택해 체험할 수 있다. 실제 이용자를 대상으로 게임 플레이가 공개되는 것은 이번이 처음이다. 부스 무대에서는 게임 초반부 이야기를 보여주는 ‘프롤로그 시나리오 상영회’를 진행한다. 주요 내용을 압축한 ‘프롤로그 다이제스트 PV(홍보영상)’는 TGS 개막일인 17일 공식 채널을 통해 공개한다. 게임 시연과 공식 사회관계망서비스(SNS) 팔로우, 현장 프로그램에 참여한 관람객에게는 렌티큘러 카드와 캐릭터 키링, 특구청 명함 케이스, 짐색 등을 제공한다. 캐릭터와 세계관을 먼저 노출해 출시 전 팬덤을 확보하려는 전략이다. 엔씨는 지난달 도쿄에서 열린 코믹마켓에도 참가했다. 당시 티저 아트북과 굿즈 세트가 준비 물량 기준 이틀 연속 매진됐다. 다만 상품 판매 반응과 실제 게임의 흥행 가능성은 별개인 만큼 이번 TGS 시연에서는 전투 완성도와 캐릭터 매력, 과금 구조에 대한 평가가 중요하다. 첫 비공개 베타 테스트(CBT) 참가자 모집은 오는 21일까지 진행된다. 테스트 일정과 대상 플랫폼 등 세부 내용은 아직 공개되지 않았다.
2026-09-07 16:51:18
K게임, 일본서 '제2 블루아카' 찾는다…TGS에 서브컬처 신작 집결 [경제일보] 넥슨게임즈와 넷마블, 엔씨소프트, 스마일게이트가 일본에서 서브컬처 신작을 한꺼번에 선보인다. 대형 다중접속역할수행게임(MMORPG)과 기존 흥행작에 기대온 국내 게임사들이 캐릭터와 이야기 중심의 지식재산(IP)으로 장르와 매출원을 넓히려는 움직임이다. 출시 전 팬덤의 반응을 확인할 무대로 일본을 택했다. 6일 게임업계에 따르면 이들 게임사는 오는 17일부터 21일까지 일본 지바현 마쿠하리 멧세에서 열리는 ‘도쿄게임쇼(TGS) 2026’에 참가한다. 올해 TGS는 17~18일 기업 대상 행사에 이어 19~21일 사흘간 일반 관람객을 받는다. 이번 전시에서 공통으로 드러나는 전략은 게임 설명보다 캐릭터 경험을 먼저 파는 방식이다. 시연대 옆에 성우와 코스플레이어가 출연하는 무대를 만들고 게임 속 장소를 현실 공간으로 옮긴다. 아크릴 스탠드와 포토카드 등 굿즈도 출시 전부터 내놓는다. 이용자가 캐릭터와 세계관에 애착을 갖게 한 뒤 게임과 2차 창작, 상품 소비로 이어지도록 접점을 넓히는 것이다. 일본은 이 전략의 성패를 확인하기 좋은 시장이다. 센서타워가 지난해 2월 발표한 집계에 따르면 넥슨게임즈의 ‘블루 아카이브’는 2021년 일본 출시 후 4년간 글로벌 누적 매출 약 6억5000만달러를 기록했고, 이 가운데 73.1%가 일본에서 나왔다. 당시 최근 1년간 일본 모바일게임 매출 상위 10위권에도 서브컬처 게임 6종이 포함됐다. 넥슨게임즈는 블루 아카이브는 올해 1월 5주년 업데이트 직후에도 일본 애플 앱스토어 매출 1위에 올라 현지 출시 후 13번째 정상을 기록했다. 시장 규모가 큰 만큼 이용자의 눈높이를 넘지 못하면 신작이 빠르게 밀려날 수 있는 곳이기도 하다. 가장 직접적으로 블루 아카이브의 뒤를 잇는 작품은 넥슨게임즈의 ‘파레이돌리아’다. ‘프로젝트 RX’로 개발해 온 이 게임은 블루 아카이브 제작 조직인 IO본부 산하 RX스튜디오가 맡았다. 이용자는 지구와 닮은 세계의 ‘아니마시’에서 부흥센터장으로 일하며 특별한 능력을 지닌 ‘메이츠’들과 도시의 문제를 해결한다. 언리얼 엔진5 기반 3D 그래픽으로 전투와 캐릭터 교감, 생활 콘텐츠를 함께 구현한다. TGS는 파레이돌리아의 첫 시연 무대다. 넥슨게임즈는 게임의 거점인 ‘타소가레관’을 재현한 부스를 꾸미고 등장인물 코스프레와 체험 행사, 한정 상품을 선보인다. 전작의 성공 공식을 그대로 반복하는지를 넘어 일상과 교감을 강조한 새 세계관이 일본 이용자에게 독자적인 매력으로 받아들여지는지가 첫 평가 대상이다. 넷마블은 TGS 출품작 3종 가운데 서브컬처 수집형 역할수행게임(RPG) ‘펄 인 블루’를 처음 시연한다. 카툰 렌더링 방식의 3D 전투에 청춘 러브코미디를 결합한 작품이다. 도시를 지키는 캐릭터들의 전투와 일상을 함께 보여주며 전투 성능뿐 아니라 등장인물 간 관계와 대화를 주요 소비 요소로 내세운다. 현장에서는 캐릭터 4명의 일본 성우진이 주요 장면을 직접 연기하고 관람객과 질의응답을 진행한다. 일본 코스플레이어와 캐릭터 굿즈도 배치한다. 넷마블은 ‘샹그릴라 프론티어: 일곱 최강종’, ‘나 혼자만 레벨업: 카르마’도 함께 출품해 일본 IP 기반 게임과 자체 서브컬처 신작을 동시에 시험한다. 펄 인 블루의 정식 출시 일정과 구체적인 사업모델은 아직 공개하지 않았다. 엔씨는 디나미스 원이 개발하고 자사가 퍼블리싱할 ‘아스트라에 오라티오’를 단독 부스로 내세운다. 마법과 현대적 일상을 결합한 이른바 ‘신전기’ 세계관을 기반으로 한 서브컬처 RPG다. MMORPG 비중이 높은 엔씨에는 기존 이용자층 밖에서 캐릭터 중심 게임의 개발·서비스 역량을 확보한다는 의미가 있다. 일본 이용자와의 접점은 TGS 이전부터 넓혀왔다. 엔씨는 지난달 일본 코믹마켓에서 티저 아트북과 굿즈를 선보였으며, 회사 측에 따르면 준비한 아트북 물량이 모두 소진됐다. 현재 첫 비공개시험(CBT) 참가자를 모집하고 있지만 시험 일정과 정식 출시 시점은 정해지지 않았다. 전시 현장의 관심이 실제 테스트 참여와 게임 잔존율로 이어지는지가 엔씨의 장르 다변화를 판단할 첫 지표다. 스마일게이트는 ‘미래시: 보이지 않는 미래’와 ‘데드 어카운트: 두 개의 푸른 불꽃’을 한 부스에 나눠 배치한다. 미래시 공간에는 캐릭터의 일화를 담은 영상을 상영하는 대형 발광다이오드(LED) 게이트와 4면 LED 타워를 설치한다. 일본 코스플레이어 이오리 모에와 에나코가 출연하는 무대와 시연·굿즈 행사도 마련한다. 데드 어카운트는 와타나베 시즈무 작가가 2023년부터 연재한 동명 일본 만화를 팀 기반 로그라이트 RPG로 옮긴 작품이다. 원작 인지도를 활용해 초기 이용자를 모을 수 있지만 만화 독자를 게임 이용자로 전환할 수 있는지는 별개의 문제다. 스마일게이트는 자체 세계관을 내세운 미래시와 일본 원작을 활용한 데드 어카운트를 함께 선보이며 현지에서 두 가지 IP 확장 방식을 비교하게 된다. TGS 현장의 줄과 굿즈 소진만으로 흥행을 판단하기는 어렵다. 시연 뒤 사전예약과 공식 채널 구독이 얼마나 늘었는지, 출시 후 일본 이용자가 얼마나 오래 남고 캐릭터에 비용을 지불하는지가 사업성을 가른다. 네 회사가 일본에서 확보한 팬덤을 게임 매출과 장기 IP로 연결한다면 국내 게임업계의 장르 다변화도 일회성 신작 출시를 넘어 새로운 성장축으로 이어질 수 있다.
2026-09-06 11:06:47
넥슨 '블루 아카이브' 다음 카드 나왔다…'파레이돌리아' TGS서 첫 공개 [경제일보] 넥슨게임즈가 차기 서브컬처 게임의 이름을 확정하고 본격적인 시장 공략에 나선다. ‘블루 아카이브’를 개발한 IO본부의 신작 ‘프로젝트 RX’가 ‘파레이돌리아(FAREIDOLIA)’라는 정식 명칭을 얻으면서 베일을 벗었다. 특히 일본 도쿄게임쇼(TGS)에서 최초 시연 버전을 공개하기로 하면서 ‘블루 아카이브’의 뒤를 이을 차기 글로벌 IP가 될 수 있을지 관심이 커지고 있다. 넥슨게임즈는 24일 ‘프로젝트 RX’의 정식 명칭을 ‘파레이돌리아’로 확정하고 브랜드 아이덴티티(BI)와 티저 이미지를 공개했다고 밝혔다. 파레이돌리아는 넥슨게임즈 IO본부 산하 RX스튜디오가 개발 중인 PC·콘솔·모바일 기반 미소녀 게임이다. 게임의 무대는 지구와 매우 비슷하지만 어딘가 낯선 세계의 도시 ‘아니마시’다. 플레이어는 도시의 부흥센터장으로 부임해 사무소인 ‘타소가레관’을 관리하게 된다. 특별한 능력을 지닌 캐릭터 ‘메이츠’들과 함께 생활하면서 도시에서 발생하는 각종 문제를 해결하는 것이 기본적인 게임 흐름이다. 게임명 ‘파레이돌리아’ 역시 이런 세계관을 담았다. 현실과 닮았지만 다른 세계에서 익숙한 일상을 발견하고 새로운 인연을 만들어가는 이야기를 하나의 단어로 표현했다는 설명이다. 단순한 전투 중심의 서브컬처 게임보다는 캐릭터와 함께 생활하고 세계관을 경험하는 콘텐츠를 강조하는 모습이다. 언리얼 엔진5 기반의 3D 그래픽도 주요 특징으로 내세운다. 캐릭터와 공간을 고품질 3D로 구현하고 다이내믹한 전투와 스토리텔링, 생활 콘텐츠를 결합해 플레이 방식을 넓힌다는 계획이다. 이날 공개된 티저에는 오하나·샤미·미니에가 타소가레관에서 잠든 모습이 담겼다. ◆ ‘블루 아카이브’ 성공 공식, 글로벌로 확장할까 파레이돌리아가 업계에서 주목받는 가장 큰 이유는 개발진이다. 넥슨게임즈 IO본부는 ‘블루 아카이브’를 개발한 조직이다. ‘블루 아카이브’가 일본을 비롯한 글로벌 서브컬처 시장에서 장기간 서비스되며 넥슨의 대표 IP로 자리 잡은 만큼 후속작에 대한 시장의 기대도 자연스럽게 커지고 있다. 다만 파레이돌리아는 전작의 세계관을 계승하는 후속작이 아니다. 새로운 세계와 캐릭터를 구축해 독자적인 IP를 만드는 프로젝트다. 이에 따라 핵심 과제는 ‘블루 아카이브’ 이용자를 얼마나 끌어오는지가 아니라 새로운 캐릭터와 세계관을 독립적인 IP로 성장시킬 수 있느냐다. 넥슨이 플랫폼을 PC·콘솔·모바일로 넓혀 잡은 것도 눈여겨볼 부분이다. 모바일 중심으로 성장한 국내 서브컬처 게임 시장에서 벗어나 처음부터 멀티플랫폼을 염두에 두고 글로벌 이용자를 겨냥하는 전략으로 풀이된다. 파레이돌리아는 오는 9월 17일부터 21일까지 일본 치바현 마쿠하리 멧세에서 열리는 TGS 2026에 참가한다. 넥슨은 게임 속 공간인 타소가레관을 그대로 재현한 부스를 마련하고 최초의 시연 버전을 공개할 예정이다. 코스플레이와 한정 굿즈 등 현장 프로그램도 준비한다. 넥슨은 이미 지난 7월 프로젝트 RX를 TGS 출품작으로 예고한 바 있다. 이번 TGS는 파레이돌리아가 실제 게임성을 시장에 처음 평가받는 자리라는 점에서 의미가 크다. 지금까지 공개된 것은 세계관과 캐릭터, 그래픽 등 콘셉트 중심이었다면 시연을 통해 전투 방식과 생활 콘텐츠가 어떻게 연결되는지 확인할 수 있기 때문이다. 한편 넥슨게임즈가 ‘블루 아카이브’로 확보한 서브컬처 개발 역량을 새로운 IP로 확장할 수 있을지도 관전 포인트다. 파레이돌리아가 캐릭터 중심의 콘텐츠와 멀티플랫폼 전략을 앞세워 글로벌 이용자를 확보한다면 넥슨의 서브컬처 IP 포트폴리오를 한 단계 확장할 수 있을 전망이다.
2026-08-24 15:38:58
"AI는 후보만 보여준다"…블루 아카이브 김용하가 인디 개발자에 던진 '안목' [경제일보] "AI는 후보를 빨리 보여준다. 무엇을 남기고 어디서 멈출지는 사람이 고른다." 블루 아카이브를 만든 김용하 넥슨게임즈 IO본부장이 인디 개발자들 앞에서 던진 말이다. 그는 14일 부산 벡스코에서 열린 부산인디커넥트페스티벌 2026(BIC 2026) 부대행사 '2026 부산 인디 웨이브 컨퍼런스' 키노트 연사로 나와 '게임은 어떻게 세계가 되는가'를 주제로 강연했다. 근거는 자기 조직에서 나왔다. 넥슨게임즈 IO본부는 지난 5월 29~30일 이틀간 게임잼을 열었다. 1~3명씩 51개 팀이 참가해 플레이 가능한 게임 48개를 완성했다. 김 본부장은 결과물을 하나씩 직접 해봤고, 짧은 기간에 만들어진 것치고 재미까지 확인할 수 있었다고 평가했다. 다만 AI가 사람을 대신해 게임을 만든 것은 아니라고 선을 그었다. 개발자가 아이디어를 빠르게 실물로 옮기고 여러 결과물을 나란히 비교할 수 있게 됐다는 뜻이라는 것이다. 빨라진 만큼 다른 문제가 커졌다. 스팀DB 집계로 지난해 스팀에 나온 게임은 1만9112개다. 이 가운데 9327개는 이용자 리뷰가 10개도 되지 않았고, 2229개는 하나도 없었다. 김 본부장은 리뷰 수가 곧 판매량은 아니라면서도, 게임이 늘어난다고 이용자의 시간이 늘어나지는 않는다고 지적했다. 그가 내놓은 답이 취향이다. AI는 맞고 틀림을 가릴 수 있는 작업이나 이미 널리 쓰인 패턴을 재현하는 데는 강하지만, 여러 결과물 중 무엇을 좋아할지는 대신 정해주지 못한다는 것이다. 취향을 판단 기준으로 다듬는 방법으로는 △여러 결과물을 만들기 △나란히 놓고 비교하기 △하나를 고른 이유를 말하기 △다시 고르기를 반복하라고 제안했다. 강연 앞부분에서는 팬덤의 변화를 다뤘다. 스타크래프트와 리그 오브 레전드처럼 다수가 함께 즐기던 국민게임 시대와 달리, 지금은 게임마다 다른 팬덤이 자리 잡았다는 것이다. 지난 6월 14일 경기 하남 미사경정공원에서 열린 블루 아카이브 첫 오프라인 러닝 행사 '키보토스 런 2026'에는 이용자 4500명이 모여 5㎞를 달렸다. 포켓몬 행사에는 가족 단위 방문객이, 러브앤딥스페이스 행사에는 여성 팬이 두드러진다고 그는 소개했다. 팬덤은 숫자로도 나타난다. AGF 코리아 방문객은 2024년 7만2081명에서 지난해 10만518명으로 40% 가까이 늘었다. 서브컬처 콘텐츠를 다루는 AK플라자 홍대점 매출은 2021년 277억원에서 지난해 982억원으로 3배 넘게 뛰었다. 김 본부장은 이 수치가 서브컬처 부문이 아닌 점포 전체 매출이라는 점을 짚었다. 그는 "국민게임이 사라진 건 아니다. 그 옆에 각자가 깊게 좋아하는 게임이 많아진 것"이라며 "팬들은 모이고, 찾아가고, 직접 만든다"고 말했다. 이용자가 게임을 하나의 지식재산권(IP)으로 기억하게 만드는 요소로는 △반복한 행동 △기억나는 상징 △관계를 꼽았다. 포켓몬스터는 포획·배틀과 몬스터볼, 트레이너와 포켓몬의 관계가 여기 해당한다. PUBG: 배틀그라운드는 낙하·생존과 레벨3 헬멧, 스쿼드 경쟁이, 마비노기는 생활·모험과 캠프파이어, 우연한 만남이 각각 짝을 이룬다. 김 본부장은 이를 '세계관의 라이프스타일'로 불렀다. 설정을 늘리는 대신 이용자가 그 세계에서 어떤 역할로 생활할지를 설계해야 한다는 것이다. 블루 아카이브는 학원과 청춘, 밀리터리를 묶고 이용자에게 선생님 역할을 줬다. 전투에서는 태블릿 UI로 학생들에게 지시하고, 전투 밖에서는 메신저형 콘텐츠 '모모톡'으로 대화한다. 아직 시도되지 않은 영역으로는 넥슨게임즈가 개발 중인 '프로젝트 RX'와 림버스 컴퍼니, 명일방주: 엔드필드를 들었다. 프로젝트 RX는 IO본부 RX스튜디오가 만드는 PC·콘솔·모바일 게임으로, 그는 '이세계 홈스테이'에 가깝다고 소개했다. 김 본부장은 "취향은 처음부터 고급일 필요가 없다. 만들고 비교하고, 왜 하나를 골랐는지 말하는 선택이 쌓이면 본인만의 게임이 된다"고 강연을 맺었다.
2026-08-14 11:42:12
제품 뒤 이야기가 경쟁력… 기업들, '축적 자산' 콘텐츠로 [경제일보] 기업들이 제품과 서비스 너머에 쌓인 ‘시간과 경험’ 자체를 콘텐츠로 바꾸고 있다. 브랜드의 성장사와 개발 과정에서 축적한 기술 노하우, 오랜 기간 다듬어온 공간 운영 경험까지 전시·도서·체험으로 재구성하며 차별화된 브랜드 자산으로 활용하는 모습이다. 13일 업계에 따르면 KT&G와 우아한형제들, 롯데컬처웍스는 각각 브랜드 역사와 기술 노하우, 공간 경험을 외부에 공개하며 소비자와의 접점을 넓히고 있다. 기능과 가격만으로는 차별화하기 어려워진 시장에서 경쟁사가 단기간에 모방하기 힘든 '축적 자산'을 새로운 콘텐츠 경쟁력으로 전환하려는 움직임으로 보인다. KT&G는 궐련형 전자담배 '릴(lil)' 출시 10년차를 맞아 서울 대치동 릴 미니멀리움 KT&G타워점에 브랜드 전시관 '릴 아카이브'를 열었다. 릴 아카이브는 릴의 성장 과정과 제품 철학, 미래 비전을 총 9개 공간에 담은 브랜드 체험 공간이다. 'Next Chapter', 'Beyond Borders' 등을 주제로 한 공간을 비롯해 디바이스 전시와 소개 영상, 플랫폼별 개발 과정과 주요 특징 등을 공개했다. 단순히 현재 판매하는 제품을 진열하는 데 그치지 않고 지난 10년간 축적한 제품 개발 과정과 브랜드 이야기를 하나의 전시 콘텐츠로 만든 것이 특징이다. KT&G는 지난 2017년 '릴 솔리드'를 시작으로 '릴 하이브리드', '릴 에이블' 등 3개 플랫폼으로 제품군을 확장해왔다. 전용 스틱도 현재 30여종까지 늘렸다. 올해 2분기 기준 릴의 국내 시장 점유율은 48%다. KT&G 관계자는 "릴 아카이브는 출시 10년차를 맞이한 릴의 변화와 혁신의 여정을 담아낸 공간"이라며 "혁신 기술력과 축적된 역량을 바탕으로 소비자들에게 새로운 가치를 제공할 것"이라고 말했다. 기업이 내부에 쌓아온 전문 지식을 콘텐츠로 확장하는 사례도 있다. 배달의민족을 운영하는 우아한형제들은 백엔드 개발 사례와 노하우를 담은 도서 《요즘 우아한 백엔드 개발》을 출간했다. 지난 2016년부터 운영해온 기술블로그에 축적된 개발자들의 현장 경험을 책 한 권으로 재구성한 것이다. 책에는 배민이라는 대규모 서비스를 운영하면서 겪은 △아키텍처 설계 △대규모 트래픽 처리 △데이터 정합성 △외부 시스템 연동 △장애 대응 등의 문제가 실제 사례를 중심으로 담겼다. 기술적인 성공 사례만 보여주기보다 개발 과정에서 겪은 고민과 시행착오, 이를 해결한 과정까지 콘텐츠로 활용한 셈이다. 우아한형제들이 내부 기술 경험을 외부에 공개한 것은 이번이 처음이 아니다. 앞서 조직 문화와 개발자 성장 과정을 담은 《요즘 우아한 개발》, 업무 현장의 인공지능(AI) 활용 사례를 다룬 《요즘 우아한 AI 개발》을 출간하기도 했다. 지난해 우아한형제들 기술블로그 방문자는 44만명에 달했다. 회사 내부에서 이뤄지는 기술적 의사결정과 개발 경험을 지속적으로 기록하면서 기업의 기술 역량 자체를 개발자 커뮤니티와 연결시키는 콘텐츠로 확장하고 있는 것이다. 우아한형제들 관계자는 "배민이 쌓아온 백엔드 개발의 시행착오와 통찰이 비슷한 여정을 걷는 개발자들에게 작은 이정표가 되길 바란다"며 "앞으로도 활발한 지식 교류를 통해 국내 IT 산업 성장에 기여하겠다"고 말했다. 공간 자체에 축적된 경험을 콘텐츠로 재구성하는 움직임도 나타난다. 롯데컬처웍스가 운영하는 샤롯데씨어터는 개관 20주년을 맞아 공연장을 전면 리뉴얼하고 20주년 기념작인 뮤지컬 <겨울왕국> 한국 초연에 맞춰 체험형 콘텐츠를 확대했다. 2006년 문을 연 샤롯데씨어터는 무대 바닥과 오케스트라 피트, 무대 기계 시스템을 새롭게 정비하고 객석 의자와 로비, 화장실, 에스컬레이터 등 관객 공간도 재단장했다. 20년간 공연장을 운영하며 축적한 관람 동선과 공연 환경에 대한 노하우를 공간에 재반영한 것이다. 여기에 <겨울왕국>이라는 콘텐츠를 결합해 공연 경험의 범위를 극장 밖까지 넓혔다. 뮤지컬펍 '커튼콜 인 샬롯'에서는 작품에서 착안한 음식과 음료를 판매하고 주요 넘버 공연을 선보인다. 공연장에는 유칼립투스와 민트, 우드와 머스크 향을 조합해 '북유럽 겨울 숲'을 구현한 시그니처 향도 적용했다. 공식 MD와 배우 이미지가 담긴 포토티켓, <겨울왕국> 전용 포토부스 템플릿 등을 마련해 공연을 관람하는 것뿐 아니라 먹고 향을 맡고 사진과 상품으로 간직하는 경험까지 하나의 콘텐츠로 묶었다. 개관 20주년이라는 역사 역시 콘텐츠가 됐다. 샤롯데씨어터는 기념 배지와 티켓·배지 수납북을 내놓고 그동안 무대를 거쳐간 배우와 스태프의 축하 영상을 공식 SNS를 통해 공개할 예정이다. 롯데컬처웍스 관계자는 "지난 20년간 수많은 뮤지컬 관객들과 함께한 샤롯데씨어터가 새로운 도약을 위해 전면 리뉴얼을 시행했다"며 "샤롯데씨어터에서만 누릴 수 있는 특별한 체험과 이벤트를 통해 관객들에게 선물 같은 시간을 선사할 것"이라고 말했다.
2026-08-13 15:16:32
빅뱅·무민·마루는 강쥐 총출동…유통가, 팬심을 소비로 잇다 [경제일보] 유통업계가 인기 아티스트와 캐릭터의 팬덤을 새로운 고객층으로 끌어들이는 데 공을 들이고 있다. 단순히 유명 IP(지식재산권)를 상품에 입히는 데서 벗어나 전시와 체험형 공간, 한정판 제품 등을 결합해 팬들의 관심을 실제 방문과 구매로 연결하는 전략이 확산되는 모습이다. 특히 백화점은 대형 공간을 활용해 IP의 세계관을 직접 경험할 수 있는 콘텐츠를 강화하고 식품업계는 인기 캐릭터를 제품과 결합해 젊은 소비자와의 접점을 넓히고 있다. 이미 충성도 높은 팬층을 확보한 IP를 활용하면 새로운 고객을 유입하는 동시에 상품과 공간에 차별화된 경험을 더할 수 있다는 점에서 유통업계의 활용 범위도 넓어지고 있다. 10일 업계에 따르면 롯데백화점은 YG엔터테인먼트와 손잡고 오는 14일부터 23일까지 빅뱅 데뷔 20주년 기념 프로젝트를 진행한다. 석촌호수와 롯데월드몰, 에비뉴엘을 연결해 잠실 일대 전체를 전시와 F&B(식음료), 팬 참여형 콘텐츠, 굿즈 등을 즐길 수 있는 복합 문화 공간으로 꾸민다. 석촌호수에는 빅뱅 공식 응원봉인 '뱅봉'을 활용한 야간 조명을 설치하고 수변무대에는 약 5m 높이의 '뱅봉 크라운' 조형물을 선보인다. 빅뱅 데뷔일인 오는 19일에는 오후 8시19분부터 특별 라이팅도 진행한다. 롯데월드몰에서는 팬덤을 식음료 소비와 연결한다. 왓어브레드와 드렁큰 도우, 노배드바이브스 등 베이커리 브랜드가 빅뱅 20주년 IP를 활용한 한정 제품을 판매하고 약 40개 식당가에서도 기념 비주얼을 적용한 콘텐츠를 선보인다. 팬이 직접 참여하는 콘텐츠도 마련했다. 에비뉴엘과 롯데월드몰을 연결하는 5층 브릿지에서는 공식 팬클럽 'VIP'가 남긴 응원 메시지를 미디어아트로 구현한다. 에비뉴엘 6층 아트홀에서는 빅뱅의 20년 활동을 담은 아카이브 영상과 공연 비하인드, 미공개 현장 사진 등을 활용한 몰입형 전시를 진행한다. 롯데월드몰에는 한정판 굿즈 판매 공간도 운영한다. 롯데백화점 관계자는 "글로벌 팬덤이 탄탄한 빅뱅의 20주년을 기념해 문화 콘텐츠와 유통을 결합한 새로운 고객 경험을 마련했다"며 "외국인 관광객이 지속적으로 증가하는 만큼 국내외 고객들이 K팝 콘텐츠를 색다르게 경험할 수 있는 기회가 될 것으로 기대한다"고 했다. 신세계백화점은 글로벌 캐릭터 '무민(MOOMIN)'을 활용해 가족과 캐릭터 팬들의 발길을 백화점으로 유도한다. 오는 17일까지 강남점 1층 오픈스테이지에서 무민 팝업스토어를 운영한다. 팝업은 'DAYDREAM'을 주제로 무민 골짜기를 오프라인 공간에 구현했다. 단순히 상품을 판매하는 데 그치지 않고 무민 캐릭터의 이야기를 경험할 수 있는 공간과 티셔츠 만들기, 포토부스 등 참여형 콘텐츠를 함께 구성했다. 상품 구성에서도 팬덤 소비를 겨냥했다. 공식 무민 굿즈 230여종을 비롯해 국내 팬들을 위해 별도로 기획한 독점 상품 50여종을 판매한다. 요리용 타이머와 머그·플레이트, 티셔츠, 모자, 손가락 인형 등 캐릭터를 일상에서 소비할 수 있는 상품군을 폭넓게 마련했다. 백화점들이 IP를 오프라인 집객에 활용한다면 식품업계는 인기 캐릭터를 제품에 직접 접목해 젊은 소비자를 공략하고 있다. 오뚜기는 냉동식품 브랜드 'UNO'와 네이버웹툰 인기 캐릭터 '마루는 강쥐'의 협업 제품을 선보인다. 이번 협업 대상은 UNO 원형피자와 사각피자, 브리또, 핫도그 등 총 19개 품목이다. 제품 패키지에 '마루는 강쥐' 캐릭터를 적용한 한정판으로 운영하고 원형피자와 브리또에는 총 50종의 캐릭터 씰 스티커를 넣는다. 이 가운데 5종은 UNO에서만 만나볼 수 있는 한정 디자인으로 제작해 수집 수요까지 겨냥했다. 오뚜기가 '마루는 강쥐'를 선택한 배경에는 UNO의 핵심 소비층인 15~35세와 캐릭터 팬층의 접점이 있다. 인기 웹툰 IP를 활용해 기존 제품에 새로운 구매 동기를 더하고 브랜드 인지도를 높이는 동시에 젊은 소비자와의 접점을 확대하려는 전략이다. 협업 제품은 이달 중 오뚜기몰과 전국 온·오프라인 매장에서 순차적으로 판매된다. 오뚜기 관계자는 "UNO의 핵심 타깃인 15~35세에서 높은 인기를 얻고 있는 '마루는 강쥐'와의 협업을 통해 시너지를 낼 것으로 기대한다"며 "앞으로도 젊은 소비자와의 접점을 확대하고 UNO 브랜드 인지도를 높여 나갈 계획"이라고 했다. 유통업계의 IP 활용 방식은 상품 패키지 중심의 단발성 협업에서 공간과 체험, 한정 상품을 결합하는 방향으로 확대되고 있다. 백화점은 넓은 공간을 활용해 팬들이 머물고 참여할 수 있는 콘텐츠를 구축하고 식품업계는 한정판과 수집 요소를 더해 제품 구매로 연결하는 방식이다.
2026-08-10 17:18:35

12

많이 본 뉴스

영상

Youtube 바로가기

오피니언

[데스크 칼럼] 온누리상품권의 거품을 걷어라… 혈세 쓴 책임부터 물어야

[데스크 칼럼] 온누리상품권의 거품을 걷어라… 혈세 쓴 책임부터 물어야